Recetas tradicionales

Uno de los hoteles más antiguos de Estados Unidos cumple 100 años

Uno de los hoteles más antiguos de Estados Unidos cumple 100 años


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Grove Park Inn en Asheville, Carolina del Norte, celebra su centenario

El Grove Park Inn, uno de los complejos turísticos más antiguos de los Estados Unidos, celebra su centenario en 2013 con una celebración de un año.

Adquirido por KSL Partners en mayo de 2012, el complejo está siendo restaurado y renovado por $ 25 millones, la mitad de los cuales se completará a fines de 2012, para coincidir con la celebración del centenario de The Inn. El Grove Park Inn da la bienvenida a la nueva era en un año de actividades divididas en tres partes: música y entretenimiento, salud y bienestar, y artes y literatura.

Después de comenzar el año con el 22 ° fin de semana anual de baile de swing de Big Band con la orquesta de Tommy Dorsey, la orquesta de Glenn Miller y el guitarrista y compositor de jazz Pat Metheny y John Pizzarelli, el enfoque cambia a alimentos y bebidas en mayo.

De mayo a agosto, el hotel albergará eventos como The Centennial Celebrity Chef Summer Series con chefs famosos invitados y sus menús especiales de la granja a la mesa, recorridos por granjas con los chefs del hotel y firmas de libros de cocina. Grove Park Inn también servirá Turn Back Time as You Dine, un menú de inspiración retro creado a partir del menú original de 1913 del hotel.

El año termina con demostraciones de cocina de cocina de spa y tratamientos especiales de spa. El resort ofrece paquetes especiales, incluido el paquete Once in a Lifetime Centennial, que incluye un libro de edición limitada y la inclusión de invitados en la cápsula del tiempo del centenario.

Lauren Mack es la editora de viajes. Síguela en twitter @lmack.


El auge de los libros de cocina en Estados Unidos

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La primera edición de El libro de cocina de la escuela de cocina de Boston - ahora conocido como El libro de cocina de Fannie Farmer - se lee como una hoja de ruta para la cocina estadounidense del siglo XX. Publicado en 1896, estaba lleno de recetas para platos tan familiares del siglo XIX como palomas en macetas, verduras a la crema y sopa de tortuga falsa. Pero agregó una inclinación hacia el futuro a la sabiduría de la cocina más antigua, al incluir ingredientes como el queso, el chocolate y la carne molida, todos protagonistas de las cocinas estadounidenses del siglo XIX, en papeles protagónicos. Introdujo a los cocineros recetas como filetes de hamburguesa y papas fritas, los primeros prototipos de hamburguesas y papas fritas, y sándwiches de frutas, maní espolvoreado con pasta de higos que era un claro precursor de la mantequilla de maní y la mermelada.

Los estadounidenses se volvieron locos por el volumen de 567 páginas y compraron The Boston Cooking-School Cook Book en números que la industria editorial nunca había visto.

Los estadounidenses se volvieron locos por el volumen de 567 páginas, comprando El libro de cocina de la escuela de cocina de Boston en números que la industria editorial nunca había visto: alrededor de 360.000 copias cuando la autora Fannie Farmer murió en 1915. A los cocineros caseros de Estados Unidos les encantaba el sabor y la inventiva de las recetas de Farmer. También apreciaron su enfoque metódico de la cocina, que hablaba de las condiciones únicas que enfrentaban. Las recetas de Farmer eran gratificantemente precisas y reproducibles sin precedentes, perfectas para los estadounidenses con artilugios novedosos como tazas y cucharas estandarizadas, que trabajaban en relativo aislamiento de los amigos y familiares que habían transmitido conocimientos culinarios en generaciones pasadas. El libro de Farmer popularizó el formato de receta moderno y fue una guía adecuada para la comida y la vida hogareña en un país en proceso de modernización.

Las recetas de hoy sirven para muchos propósitos, desde documentar técnicas de cocina hasta mostrar las habilidades de un creador y ofrecer lecturas recreativas para los obsesionados con la comida. Pero su objetivo más importante es la replicabilidad. Una buena receta imparte suficiente información para que un cocinero pueda reproducir un plato, más o menos de la misma forma, en el futuro.

Fannie Farmer (Biblioteca Pública de Boston)

Las primeras recetas que se conservan, que dan instrucciones para una serie de guisos carnosos, están inscritas en tablillas cuneiformes de la antigua Mesopotamia. También sobreviven recetas del antiguo Egipto, Grecia, China y Persia. Sin embargo, durante milenios, la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir y nunca escribieron las instrucciones para cocinar. Los nuevos cocineros adquirieron conocimientos al ver a amigos y familiares más experimentados en el trabajo, en la cocina o alrededor del fuego, mirando, escuchando y probando.

Las recetas, como formato y género, solo comenzaron a alcanzar la mayoría de edad en el siglo XVIII, cuando surgió la alfabetización generalizada. Esto fue más o menos al mismo tiempo, por supuesto, que Estados Unidos se convirtió en un país propio. El primer libro de cocina estadounidense, Cocina americana, fue publicado en 1796. La autora Amelia Simmons copió parte de su texto de un libro de cocina en inglés, pero también escribió secciones que eran completamente nuevas, utilizando ingredientes nativos de América del Norte como "pompkins", "cramberries" y "Indian corn". La audiencia de Simmons estaba formada principalmente por mujeres de clase media y élite, que tenían más probabilidades de saber leer y que podían permitirse lujos como un libro impreso en primer lugar.

El alcance tanto de las recetas escritas a mano como de los libros de cocina se expandiría constantemente en las próximas décadas, y el aumento de la alfabetización era solo una de las razones. Los estadounidenses del siglo XIX eran prodigiosamente móviles. Algunos habían emigrado de otros países, algunos se trasladaron de granjas a ciudades y otros se trasladaron de áreas urbanas asentadas a la frontera occidental. Los jóvenes estadounidenses se encontraban habitualmente viviendo lejos de amigos y parientes que de otro modo podrían haber ofrecido ayuda con preguntas sobre la cocina. En respuesta, los libros de cocina de mediados del siglo XIX intentaron ofrecer consejos completos para el hogar, dando instrucciones no solo sobre cómo cocinar, sino sobre todo, desde remendar ropa vieja hasta cuidar a los enfermos y disciplinar a los niños. Los autores estadounidenses solían denominar sus libros de cocina como “amigos” o “maestros”, es decir, como compañeros que podrían brindar consejos e instrucción a cocineros con dificultades en los lugares más aislados.

La movilidad de los estadounidenses también demostró la facilidad con la que se puede perder un plato, o incluso una cocina, si las recetas no se escriben. La conmoción provocada por la Guerra Civil abrió un agujero en uno de los cuerpos más importantes de conocimiento culinario estadounidense no escrito: la cocina de las plantaciones de preguerra. Después de la guerra, millones de personas anteriormente esclavizadas huyeron de los hogares donde se vieron obligadas a vivir, llevándose consigo su experiencia. Los blancos sureños de clase alta a menudo no tenían idea de cómo encender una estufa, y mucho menos de cómo producir las docenas de platos complicados que disfrutaban comiendo, y las mismas personas que habían trabajado para mantener a las personas esclavizadas analfabetas ahora lamentaban la escasez de recetas escritas. Durante décadas después de la guerra, hubo un auge de los libros de cocina, a menudo escritos por mujeres blancas, que intentaban aproximarse a las recetas anteriores a la guerra.

La estandarización de pesos y medidas, impulsada por la innovación industrial, también impulsó el surgimiento de la receta estadounidense moderna. Durante la mayor parte del siglo XIX, las recetas por lo general consistían en solo unas pocas oraciones que daban ingredientes aproximados y explicaban el procedimiento básico, con poco en la forma de una lista de ingredientes y sin nada parecido a una guía precisa sobre cantidades, calor o tiempo. La razón de tal imprecisión era simple: no había termómetros en los hornos, pocos relojes en los hogares estadounidenses y escasas herramientas disponibles para la gente común para saber exactamente cuánto ingrediente estaban agregando.

Los redactores de recetas de mediados del siglo XIX lucharon por expresar la cantidad de ingredientes, señalando objetos familiares para estimar la cantidad de un determinado artículo que necesitaba un plato. Una aproximación común, por ejemplo, era "el peso de seis huevos en azúcar". También se esforzaron por dar instrucciones sobre la temperatura, a veces aconsejando a los lectores que midieran el calor de un horno metiendo una mano dentro y contando los segundos que podían pararse para sostenerlo allí. A veces apenas daban instrucciones. Una receta típicamente vaga de 1864 para los "bizcochos", un pan seco, decía en su totalidad: "Una libra de harina, un trozo pequeño de mantequilla grande como un huevo, un huevo, un cuarto de libra de azúcar blanca, agallas de leche, dos cucharadas grandes de levadura ".

A fines del siglo XIX, los reformadores estadounidenses de la economía doméstica, inspirados por figuras como Catharine Beecher, habían comenzado a argumentar que la limpieza en general, y la cocina en particular, deberían ser más metódicas y científicas, y adoptaron estudios de movimiento y medidas de estandarización que estaban redefiniendo la producción industrial en esta época. Y ahí fue donde Fannie Merritt Farmer, que empezó a trabajar en El libro de cocina de la escuela de cocina de Boston en la década de 1890, entró en escena.

La conmoción provocada por la Guerra Civil abrió un agujero en uno de los cuerpos más importantes de conocimiento culinario estadounidense no escrito: la cocina de las plantaciones de preguerra.

Farmer era un candidato poco probable para transformar la cocina estadounidense. Cuando era adolescente en Boston en la década de 1870, sufrió un ataque repentino de parálisis en las piernas y tenía 30 años antes de recuperar la movilidad suficiente para comenzar a tomar clases en la cercana Boston Cooking School. Siempre un amante de la comida, Farmer demostró ser un estudiante indomable con una habilidad especial para compartir conocimientos con los demás. La escuela la contrató como maestra después de graduarse. En unos pocos años, a principios de la década de 1890, ella era su directora.

Farmer comenzó a jugar con un libro publicado por su predecesor unos años antes, Libro de cocina de Boston de la Sra. Lincoln. Farmer había llegado a creer que la rigurosa precisión hacía que cocinar fuera más satisfactorio y la comida más deliciosa, y sus retoques pronto se convirtieron en una revisión total.

Pidió a los cocineros caseros que obtuvieran cucharaditas, cucharadas y tazas estandarizadas, y sus recetas pedían cantidades de ingredientes ultra precisas, como ⅞ de cucharadita de sal y 4 ⅔ tazas de harina. Además, de manera crucial, Farmer insistió en que todas las cantidades se midieran niveladas en la parte superior de la taza o cuchara, no redondeadas en una cúpula intercambiable, como lo habían hecho los cocineros estadounidenses durante generaciones.

Esta atención al detalle, defendida por los economistas domésticos y animada por el entusiasmo de Farmer, hizo que las recetas estadounidenses fueran más precisas y confiables que nunca, y la gran popularidad del libro de Farmer mostró cuán ansiosos estaban los cocineros caseros por tal orientación. A principios del siglo XX, en lugar de ofrecer algunas frases prosy que apuntaban vagamente hacia las cantidades de los ingredientes, las recetas estadounidenses comenzaban cada vez más con una lista de ingredientes en cantidades numéricas precisas: cucharaditas, onzas, tazas.

En más de un siglo desde entonces, es un formato que apenas ha cambiado. Los cocineros estadounidenses de hoy pueden estar leyendo recetas en línea y probando escalas métricas, pero el formato de la receta estadounidense en sí sigue siendo extraordinariamente duradero. Diseñada como una herramienta de enseñanza para una sociedad móvil, la receta moderna se basa en principios de claridad, precisión y replicabilidad que surgieron claramente de las condiciones de la vida estadounidense primitiva. Son principios que continúan guiando y empoderando a los cocineros en Estados Unidos y en todo el mundo hoy.

Helen Zoe Veit es profesora asociada de historia en la Universidad Estatal de Michigan, autora de Comida moderna, Comida moral, y director del Proyecto What America Ate. Este ensayo es parte de What It Means to Be American, un proyecto del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian y de la Universidad Estatal de Arizona, producido por Zócalo Public Square.

Este artículo es de la edición de noviembre / diciembre de 2018 de The Saturday Evening Post. Suscríbase a la revista para obtener más arte, historias inspiradoras, ficción, humor y artículos de nuestros archivos.


Algunas de las mujeres más ambiciosas de Estados Unidos durmieron aquí

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EL BARBIZON
El hotel que liberó a las mujeres
Por Paulina Bren

Grace Kelly vivió allí antes de ser famosa y, al menos una vez, bailó en topless por los pasillos. Allí también vivía una joven Sylvia Plath, y en su novela semiautobiográfica, "The Bell Jar", la ficcionó como "The Amazon", el hotel donde su protagonista, Esther Greenwood, se hospeda durante una pasantía en una revista de verano. Joan Didion se quedó allí cuando tenía 20 años en un descanso de la universidad en Berkeley, comenzando su carrera como escritora y su tiempo en Nueva York. En su ensayo "Adiós a todo eso", Didion describe llegar a la ciudad y encontrar su habitación de hotel helada: Joven, ingenua y ya abrumada por Nueva York, tenía demasiado miedo de llamar a la recepción para pedir que alguien viniera. Apague el aire acondicionado. "¿Alguna vez alguien fue tan joven?" ella escribió más tarde. "Estoy aquí para decirte que alguien lo estaba". Después de llamar a su novio a su casa en California, le dijo que podía ver el puente de Brooklyn desde la ventana de su habitación de hotel. De hecho, el puente era Queensboro. El hotel era el Barbizon.

El Barbizon Hotel para mujeres, el tema de la cautivadora historia de Paulina Bren, "The Barbizon: El hotel que liberó a las mujeres", abrió sus puertas por primera vez en East 63rd Street en 1928. La prohibición estaba en plena vigencia, y las mujeres residentes que Vivía en los 23 pisos del hotel y en sus 720 habitaciones había tenido derecho al voto durante menos de una década. Un establecimiento estrictamente de un solo sexo, el Barbizon prohibió a los hombres ir más allá del vestíbulo, y esto era parte del atractivo del hotel. Las mujeres que se quedaron allí, algunas solo por unos días, otras por meses o años, eligieron el Barbizon precisamente porque los hombres no estaban permitidos. El hotel ofrecía exclusividad y una apariencia de casto decoro en una época en la que la ciudad en general, y la independencia de las mujeres en ella en particular, se consideraban con sospecha, como llena de peligros. Para cuando el hotel se convirtió en mixto en 1981 (se convirtió en condominios en 2007), la ciudad se había transformado, y con ello las restricciones de la feminidad estadounidense que sus huéspedes navegaban de manera tan precaria.

Durante sus 53 años como hotel para mujeres, el Barbizon acogió a generaciones de mujeres en su mayoría blancas, en su mayoría de clase media, en su mayoría muy jóvenes. Llegaron a Nueva York como aspirantes a escritores, artistas y actrices, a menudo recién graduados en una universidad Seven Sisters o después de ganar un concurso de belleza local, atraídos por el estrellato que atraía la gran ciudad. Con salas de práctica de música y danza, conferencias regulares y una biblioteca con paneles de roble, el Barbizon pretendía ser el lugar donde estas jóvenes no solo colgaban sus sombreros, sino que también cultivaban sus mentes. Resultó ser una plataforma de lanzamiento para algunas de las carreras más impresionantes del siglo XX.

Nominalmente un relato de la historia del hotel, el libro de Bren trata realmente sobre las percepciones culturales cambiantes de la ambición de las mujeres a lo largo del último siglo, con el telón de fondo del teatro de aspiraciones más famoso, la ciudad de Nueva York. Bren, una historiadora de Vassar, detalla cómo el modelo de hotel residencial, común en el momento de la creación de Barbizon, proporcionaba servicio de limpieza y comida en el lugar, disposiciones que permitían a las mujeres concentrarse en sus profesiones sin la carga del trabajo doméstico. Las carreras que comenzaron en Barbizon son el tema central del libro, con Bren enfocándose en los famosos habitantes del hotel, que incluían escritores como Gael Greene, Ann Beattie y Mona Simpson, así como actrices como Ali MacGraw, Candice Bergen y Phylicia Rashad. Bren también rastrea la simbiosis entre el hotel y varias instituciones culturales influyentes, desde la Escuela de Secretariado Katharine Gibbs, que alquilaba pisos en el Barbizon para sus dormitorios, hasta la revista Mademoiselle, que albergaba allí a sus jóvenes editores invitados, hasta la Agencia de Modelado Ford, que fue soñado por dos veteranos de la industria del modelaje en una de las acogedoras habitaciones del Barbizon.

El hotel lleno de mujeres jóvenes ambiciosas, en un momento en que la ambición de las mujeres se enfrentaba con más ansiedad y contradicción que en la actualidad, estaba destinado a ser un lugar de controversia y decepción. Bren traza el patrón histórico del avance de la mujer seguido de una reacción sexista. Los flappers independientes de la década de 1920 fueron sucedidos por la hostilidad misógina durante la Gran Depresión, cuando se consideraba que las mujeres trabajadoras ocupaban los puestos de los hombres. La independencia femenina de la era de la Segunda Guerra Mundial, ejemplificada por Rosie the Riveter, fue seguida por un regreso obligatorio a la vida doméstica en la década de 1950. Pero los residentes de Barbizon navegaron los peligros de todas las épocas con perseverancia y determinación.

"The Barbizon" es conmovedora en su lealtad a estas mujeres, las que llegaron con maletas y sueños al gran vestíbulo de Barbizon. Bren se basa en una cantidad impresionante de investigación de archivos y presta tierna atención a cada una de las mujeres que describe. Pero en la prisa por hacer justicia a cada historia, ella puede ceñirse demasiado al punto de vista de sus sujetos, observándolos negociar las limitaciones de su día sin detenerse a considerar qué significan realmente esas restricciones. El Barbizon era una contradicción: un hotel ubicado en el corazón de Nueva York y sus posibilidades, pero lleno de personal que podía funcionar como acompañantes, haciendo cumplir los códigos de vestimenta y ahuyentando a los hombres. ¿Fue la regla de un solo sexo de Barbizon una protección liberadora o una trampa limitante? Bren ve el hotel solo como lo que era para sus residentes: la mejor opción disponible para ellos en ese momento.


El Guapo

  • 2 onzas. tequila o mezcal
  • Media lima, en cuartos
  • 3-4 rodajas de pepino
  • 0,75 oz. jarabe sencillo
  • 3-5 guiones (aproximadamente 0.25 oz.) De salsa picante

Agregue trozos de lima a la coctelera y revuelva para sacar la mayor cantidad de jugo posible. En el resto de los ingredientes, agite con fuerza durante 5 a 6 segundos y vierta todo, con hielo y todo, en un vaso bajo grande. Pruebe para equilibrar y agregue más jugo de limón según sea necesario. Adorne con una pizca de sal y una buena rajadura de pimienta negra.

NOTAS SOBRE LOS INGREDIENTES:

Foto: cortesía de El Silencio

Tequila o Mezcal: Esta bebida originalmente requiere tequila, pero yo la prefiero con el humo gordo del mezcal, que se inclina hacia su inherente calidad rústica. Ambos son geniales, use el que prefiera. En cuanto a las marcas, no hay necesidad de ir a buscar algo especial y mdash, la inclusión de la salsa picante desviará la atención del espíritu, por lo que no es tan importante. Como mencionamos cuando hablábamos de la Paloma, usted quiere que su tequila o mezcal sea 100% agave como estándar mínimo básico, pero hay muchas botellas buenas y económicas en esa categoría. Para el tequila, I & rsquod guía hacia Cimarron, Olmeca Altos o Real del Valle, y para el mezcal, Banhez, El Silencio y Del Maguey Vida son excelentes, pero hay muchos más licores de mezcla excelentes y asequibles.

Jugo de lima: Triturar las limas es un poco molesto.Si bien presiona las máscaras para obtener más entusiasmo, lo cual es genial, es frustrantemente inexacto en términos de la cantidad de jugo que obtienes de ellas, y casi siempre tienes que modificar el post-shaking para asegurarte de que esté equilibrado. También es totalmente aceptable usar 0.75 oz. jugo de lima y listo. Si realmente le falta la ralladura, corte o pele un trozo pequeño de piel de lima, tírelo a la lata con el resto de los ingredientes y agítelo con el hielo.

Pepino: Aprendí esta bebida con pepino hace muchos años, pero resulta que el pepino no está en la receta original de Ross & rsquos. There & rsquos pepino in the Gordon & rsquos Breakfast, una versión gin de esto que (creo) es un poco anterior, pero no aquí, al menos no tradicionalmente. Siéntase libre de omitirlo, aunque creo que su presencia como amortiguador de la especia es muy bienvenida.

Salsa picante: la receta requiere específicamente Cholula, que de hecho es una excelente opción. Lo hice con Tapatio, con Sriracha y con una salsa picante fresca ahumada casera, y todos fueron excelentes. Me gustó menos Tabasco, pero también me gusta menos en todos los ámbitos, así que sospecho que tu favorito estará bien. Usa lo que disfrutes.

Cada semana, el camarero Jason O & # 8217Bryan mezcla sus bebidas favoritas para ti. Echa un vistazo a sus recetas de cócteles anteriores.


El hotel Beverly Hills cumple 100 años como un refugio discreto de las estrellas

Cuando se hospedaba en el hotel Beverly Hills, el famoso solitario Howard Hughes le dejaba sándwiches de rosbif en un hueco de un árbol, salía a la caza del tesoro de las 2 am para encontrar pasteles de piña recién horneados al revés que estaban escondidos en el jardín. y mantener una cabina telefónica dentro de su bungalow.

“Cambiarían diferentes cabinas dentro y fuera de diferentes bungalows porque él [Hughes] no quería pasar por el operador del hotel”, dice el productor Richard D. Zanuck, a quien su padre, 20th Century Fox co, le habló de Hughes. -fundador Darryl F. Zanuck, también visitante frecuente del pintoresco hotel rosa.

Hughes fue un habitual en el hotel desde 1942 hasta su muerte en 1976. Sus excentricidades se encuentran entre las innumerables historias que ilustran hasta dónde estaba dispuesto a llegar el hotel para saciar los apetitos extravagantes y a veces clandestinos de su famosa clientela, y por qué continuaron regresar.

A medida que el hotel cumple 100 años este mes, permanece en el centro del concepto de sí mismo de Hollywood, una imagen idealizada de sí mismo en rosa. Y al igual que las celebridades a las que sirve, tiene una cara pública y otra privada.

Si se ha producido un escándalo dentro de sus muros, y puede estar seguro de que ha ocurrido, el hotel no lo dice. Se ha acostado con más premios Oscar, íconos de películas, dioses del rock y celebridades adineradas que cualquier hotel del planeta, a menudo en connivencia con las estrellas para negar a un público hambriento de chismes. Y la privacidad, como todo el mundo sabe, puede ser una rareza en una ciudad obsesionada con las minucias de la vida de las celebridades.

"Cada recuerdo que tengo del lugar que quiero compartir, no querría verlo impreso", dice el famoso productor de "Chinatown" y exjefe de producción de Paramount, Robert Evans, quien comenzó su carrera como actor después de ser descubierto. descansando junto a la piscina del hotel por la actriz Norma Shearer en 1956.

Situado en 12 acres laberínticos frente a Sunset Boulevard, el hotel de 208 habitaciones fue diseñado por el arquitecto de Pasadena Elmer Gray como un exuberante escondite mediterráneo con escaleras que aparecen de la nada y esbeltos pasillos que conducen en círculos perezosos a bungalows escondidos. Las entradas apartadas a los 23 bungalows los hacen ideales para encuentros secretos.

La estrella de Hollywood de cosecha propia Laura Dern creció yendo al hotel con su madre, Diane Ladd, y su madrina, Shelley Winters. Cuando era niña, dice, llegar allí era como "entrar en un pastel de cumpleaños".

"La única vez que vi a Jimmy Stewart fue en el Hotel Beverly Hills, y significó mucho para mí", recuerda Dern, quien todavía desayuna en el icónico Polo Lounge del hotel con el director David Lynch todos los años en sus cumpleaños.

"Un amigo mío lo describió mejor", dice el gerente general del hotel, Ed Mady, mientras hace un recorrido por los Bungalows 20 y 21, donde se dice que Marilyn Monroe e Yves Montand engañaron a sus cónyuges mientras filmaban "Let's Make Love". en 1960. "El Polo Lounge es como el economato de Hollywood".

Si eso es cierto, entonces la piscina del hotel Beverly Hills es el patio de recreo de Hollywood. Svend Petersen lo sabría: a partir de 1959, administró el grupo durante 43 años.

Recuerda haber hablado con Ingrid Bergman durante horas y haberle enseñado a nadar a Faye Dunaway para su papel en "Mommie Dehest", estar asombrado por la princesa Grace ("No te atreviste a saludar porque era tan elegante") y engañar a los Beatles (que estaban disfrazados con barbas falsas y ropa de gran tamaño) en una cabaña superior en 1964, después de que actuaron en "The Ed Sullivan Show", mientras mil niños gritaban en el frente.

Cuando Elizabeth Taylor estaba casada con Sen. John Warner a finales de los 70, Petersen recuerda que ella llegó a la piscina.

“Pesaba mucho y estaba molesta porque pesaba mucho, y las mujeres caminaban susurrando sobre cómo se había dejado llevar”, señala Petersen. “No pude soportarlo más y dije: 'Sra. Taylor, ¿por qué no vienes conmigo? Hay una cabaña donde puedes relajarte y sentirte cómodo ".

Fue este tipo de atención especial la que Petersen dice que le valió un beso en los labios de Whitney Houston, otra habitual del hotel. El veterano gerente de Polo Lounge, Pepe De Anda, recuerda con cariño a Houston tocando el piano durante casi dos horas en el restaurante frente a una audiencia absorta y sorprendida.

El canto de sirena de las celebridades del hotel continúa hasta nuestros días. En un fin de semana reciente, Warren Beatty almorzó en el Polo Lounge. Dos semanas antes de eso, el cantante Neil Diamond se casó con la mánager de música Katie McNeil en el jardín de un hotel frente a 225 invitados.

Mark Wahlberg, Reese Witherspooon, Russell Crowe, Heidi Klum, Katy Perry, Jimmy Fallon y Mary J. Blige se encuentran entre la nueva generación de estrellas que han frecuentado el hotel.

Para algunos, el romance, prohibido o no, parece estar en el corazón del atractivo. La relación de Paul y Linda McCartneys despegó cuando Paul llegó a casa después de una noche de discotecas y encontró a Linda sentada en la entrada de su bungalow. John Steinbeck se alojaba en una suite allí cuando conoció a Ann Sothern, la actriz que le presentó a su tercera esposa, Elaine Scott, después de que fracasara una cita con Ava Gardner.

Luego están las historias de la edad de oro de Hollywood, antes de la era de TMZ, Twitter y las cámaras de los teléfonos inteligentes. Carole Lombard mantuvo una aventura con Clark Gable en los bungalows del hotel, al igual que Spencer Tracy con Katharine Hepburn. Elizabeth Taylor pasó su luna de miel allí (varias veces).

No es sorprendente que Hollywood y el hotel hayan alcanzado la mayoría de edad juntos; tanto los estudios Universal como Paramount también cumplen 100 años este año, dice Robert S. Anderson, bisnieto del propietario original del hotel y su historiador oficial. También es autor de un libro de mesa de café "The Beverly Hills Hotel and Bungalows: The First 100 Years".

"La gente solía ser localizada aquí o junto a la piscina solo para que su nombre estuviera en los oídos de la gente", dice Anderson. "Los tratos que se hicieron aquí ..."

Con los estudios Valley justo al norte sobre la colina y las elegantes casas industriales de Bel-Air, Holmby Hills y Brentwood al oeste, el hotel está bien situado para desayunos y almuerzos energéticos en el Polo Lounge.

"Es geográficamente conveniente, y eso es algo muy importante", dice la ex directora de Paramount Pictures, Sherry Lansing, quien almuerza regularmente en el Polo Lounge (la ensalada McCarthy picada es su única obsesión).

Al igual que un Dorian Gray arquitectónico, el aspecto general del hotel (incluida su combinación de colores rosa y verde característico) se ha mantenido constante a pesar de los numerosos cambios de propiedad. El sultán de Brunei lo compró en 1987 y en 1996 pasó a formar parte de Dorchester Collection, el grupo de hoteles de lujo internacionales del sultán. Actualmente se está llevando a cabo una restauración suave, pero Mady enfatiza que no cambiará mucho, incluso el icónico papel tapiz de hojas de plátano que recubre los pasillos está protegido por el estatus de hito histórico que el hotel debe recibir en septiembre.

El hotel fue construido por una madre soltera divorciada llamada Margaret Anderson con la ayuda financiera de Rodeo Land and Water Co. Anderson había sido propietario anteriormente de lo que entonces era el lujoso (y ahora desaparecido) Hotel Hollywood cerca de Hollywood y Highland. Su clientela privilegiada la siguió hasta su nueva dirección, que ella denominó "a medio camino entre Los Ángeles y el mar".

Cuando las familias adineradas del Este vinieron a quedarse en los bungalows durante el invierno, el hotel se volvió autónomo con su propia escuela, oficina de Western Union y establos desde la adolescencia hasta mediados de los 20.

Para 1950, la población de Beverly Hills se había disparado de alrededor de 100 en el momento de la incorporación de la ciudad en 1914 a casi 30.000.

Esos años pueden haber sido los más glamorosos del hotel, recuerda Norman Brokaw, ex presidente de la agencia de talentos William Morris que una vez representó a Marilyn Monroe, Kim Novak y Clint Eastwood, entre otros.

“A menudo iba allí para encontrarme con Marilyn con Joe DiMaggio”, dice Brokaw, quien afirma que fue el responsable de presentar a los dos. “Ella tenía su propia mesa. Era un buen lugar para reunirse, podía ir a un rincón y hacer lo que quisiera ".

Ese no es el caso hoy en día, señala Zanuck, ya que las redes sociales están obligando a las celebridades que quieren privacidad a tener un perfil mucho más bajo.

“Aún así, la última vez que estuve allí hace unos meses, vi a Al Pacino comiendo afuera”, dice Zanuck. “Simplemente no es el lugar al que irías para encontrarte con tu novia porque es público. Aunque estoy seguro de que esos bungalows a los lados tienen mucha acción ".


12 de los hoteles más históricos de Estados Unidos

Desde el porche más largo del mundo hasta el patio de una antigua cárcel, la historia abunda en estos alojamientos de lujo.

Seguro que hay muchos hoteles únicos para llamar hogar cuando viaja y mdash, desde alquileres arquitectónicamente significativos hasta hoteles con spa que prometen tratamientos de estilo de vida restaurativo y mdash, pero si una experiencia llena de historia es más su velocidad, querrá ver estos 12 hoteles , stat.

En Charleston, Carolina del Sur, el hotel 86 Cannon es una casa reformada de la década de 1860 llena de rica historia estadounidense. El antiguo propietario era Septima P. Clark, una figura importante en el movimiento de derechos civiles. Como maestra luchó por los derechos educativos junto con la NAACP. También formó un programa de alfabetización de adultos, que se centró en promover el registro de votantes y empoderar a las personas para que abrazen el activismo social. Rosa Parks fue una de sus alumnas.

La antigua casa de Clark fue renovada por la diseñadora Betsy Berry de B. Berry Interiors. Su diseño conserva maravillosamente la historia de la estructura al tiempo que agrega lujosas mejoras de diseño, como papel tapiz de tela de hierba, muebles de lujo y lámparas doradas.

Kenneth Worcester Dow compró por primera vez la Casa Prince Murat en 1790 en St. Augustine, Florida, y a principios de la década de 1950 poseía nueve casas en la propiedad, que más tarde se conoció como el "Museo Dow de Casas Históricas". Los nueve edificios históricos se han transformado en The Collector Luxury Inn & amp Gardens, un sitio esencial de la historia de San Agustín, que abarca una manzana. El sitio alguna vez sirvió como hospital, cementerio, una línea de defensa española del siglo XVIII y el escenario de la Proclamación de Emancipación de 1863, que liberó a la población esclava de Florida.

Fundado en 1855 por Harvey D. Parker en el centro de Boston, el Omni Parker House es el hotel en funcionamiento continuo más antiguo de los Estados Unidos. No solo escritores como Emerson, Thoreau, Hawthorne y Longfellow se reunieron aquí para conversar en el Saturday Club, también lo hicieron las leyendas del béisbol Babe Ruth y Ted Williams, además de políticos locales y nacionales, incluidos John F. Kennedy, Franklin D. Roosevelt y Ulysses S . Conceder.

Nacido como residencia para inmigrantes solteros que emigraron de Austria, Holanda, Alemania, Rusia y otras áreas, The American Club abrió sus puertas en 1918 y ofreció lecciones de idioma inglés y ciudadanía estadounidense. Walter J. Kohler, hijo de John Michael Kohler, quien creó Kohler Co., inició el proyecto, que también incluía un pub, una bolera y una barbería. Después de sobrevivir a su propósito, The American Club fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1978 y en 1981, renació como un destino de clase mundial.

Si alguna vez ha querido relajarse con estilo como Jackie Kennedy, Frank Sinatra, Dean Martin o Bob Hope, diríjase al Omni La Costa Resort & amp Spa en Carlsbad, California. El complejo se construyó originalmente en 1965 como un patio de recreo para celebridades y atletas con el Dr. R. Phillip Smith, profesor de medicina, al frente del spa, que se convirtió en el primer spa en Estados Unidos en ser respaldado por la Asociación Médica Estadounidense. En 1965, fue seleccionado para albergar el CNS Golf Classic. Los huéspedes pueden alojarse en una de las lujosas habitaciones del hotel, descansar en el spa, jugar al tenis o jugar al golf en uno de los dos galardonados campos de golf de 18 hoyos. .

El Grand Hotel en Mackinac Island, Michigan, no solo tiene el porche más largo del mundo, que se puede ver desde el Estrecho de Mackinac, el Grand Hotel Casino del hotel es donde el autor Mark Twain dio una conferencia para obtener esto, $ 1 por boleto.

El hotel abrió en 1887 como un retiro de verano por solo $ 3 a $ 5 por noche. Este año, en honor a su 130 aniversario, se reconstruirá el porche, incluida la eliminación del piso actual y el reemplazo de la plataforma y la capa superior, según MLive.

El propietario multimillonario de Broadmoor, Philip Anschutz, posee lo que algunos llamarían la colección de arte occidental más grande del mundo y más de 175 esculturas y pinturas adornan Broadmoor en Colorado Springs, así como propiedades hermanas cercanas, Cloud Camp y el Ranch en Emerald Valley. El hotel abrió por primera vez en 1918 con una ceremonia privada que incluyó a 400 invitados y un invitado famoso, John D. Rockefeller, quien abandonó la fiesta temprano debido al olor a vapores de pintura.

Los regalos de boda típicos incluyen electrodomésticos de cocina, decoración del hogar o algo parecido a una botella de vino o champán, pero Potter Palmer hizo todo lo posible y le regaló a su nueva esposa Bertha Hilton Honore el hotel The Palmer House en Chicago, Illinois. Sin embargo, en 1871, 13 días después de su gran inauguración, la Palmer House fue violada en el Gran Incendio de Chicago. Potter reconstruyó y volvió a abrir el hotel dos años después. El hotel saltó a la fama y recibió a celebridades como Frank Sinatra, Judy Garland, Ella Fitzgerald, Harry Belafonte, Louis Armstrong y Liberace.

El Oxford Hotel es el hotel más antiguo de Denver, Colorado, y ha permanecido en funcionamiento desde 1891. El hotel fue diseñado por el arquitecto Frank E. Edbrooke y una vez tuvo su propia planta de energía que proporcionaba calefacción a vapor, electricidad e iluminación de gas. Fue en la sala de cruceros art deco donde los residentes de Denver celebraron la derogación de la Enmienda de Prohibición, que ahora se puede celebrar con un Oxford 1891 Bourbon especial, una bebida de cortesía para los huéspedes del bar Oxford Hotel Bourbon.

También conocida como "El lugar de descanso", La Posada fue creada por Fred Harvey y Mara Elizabeth Jane Colter en 1930 en el norte de Arizona. El hotel solo estuvo abierto al público durante 27 años, pero durante la década de 1930, las celebridades iban a la jet set aquí y los huéspedes incluían al senador John Kerry, Howard Hughes, Gene Autry, John Wayne e incluso Shirley Temple. El hotel cerró al público en la década de 1960 y sirvió como sede del ferrocarril de Santa Fe y estuvo a punto de ser demolido durante un período de 40 años. El hotel ha sido restaurado para recuperar su belleza, cuenta con un museo, una exposición y un jardín y todavía se puede acceder en tren.

El Mayflower Park Hotel se conocía anteriormente como "The Bergonian" y es el hotel en funcionamiento continuo más antiguo de Seattle. Los huéspedes no solo pueden visitar la galería histórica de un hotel, sino que también pueden realizar una búsqueda del tesoro, donde los llevan a tres lugares históricos dentro del hotel. Los obsequios se recompensan al final y los artefactos históricos se cambian a lo largo de las estaciones. Para los huéspedes mayores de 21 años, diríjase a Oliver's Lounge, ubicado cerca del lobby del hotel, que ostenta el título de "Mejor martini clásico" de Seattle.


"La cervecería más antigua de Estados Unidos", D.G. Yuengling & Son Inc. innova para el futuro

A menudo interpretado en bodas, el éxito número uno en las listas de éxitos de 1979, "We Are Family", de Sister Sledge, declara: "Somos una familia, tengo a todas mis hermanas conmigo, somos una familia, levántense todos y canten". También lo mantienen "todo en la familia" las cuatro hermanas Yuengling - Jennifer, Debbie, Wendy y Sheryl - quienes, junto con su padre, Dick, están aprovechando seis generaciones de experiencia cervecera mientras trazan el éxito continuo a largo plazo de "America's Oldest Brewery, ”DG Yuengling & amp Son Inc.

Fundada en 1829 en la ciudad minera de carbón de Pottsville, Pensilvania, por el inmigrante de Wuerttemberg, Alemania David G. Yuengling, el apodo original de la cervecería era Eagle Brewery, que presentó el icónico icono del águila y el barril en sus etiquetas para representar pureza, calidad y fuerza. Estos principios rectores han impulsado la naturaleza independiente y enérgica de la fábrica de cerveza y la marca Yuengling durante más de 192 años, explica Wendy Yuengling, directora administrativa.

Después de que el hijo de David, Frederick, el tatarabuelo de Yuengling, se uniera a su padre como socio, la cervecería cambió oficialmente su nombre en 1873 por el ya mencionado D.G. Yuengling & amp Son, Inc. Aunque el águila ya no es parte del nombre de la cervecería, hasta el día de hoy, el logotipo del águila y el barril sigue siendo una parte prominente del empaque de la marca, dice Yuengling.

En 1976, la cervecería fue colocada en los registros nacionales y estatales como "La cervecería más antigua de Estados Unidos", una distinción que es una parte irrefutable de la historia de la cervecería que también se comercializa en su eslogan.

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El sabor de cuerpo medio de 4.4 por ciento ABV de Yuengling Traditional Lager es la cerveza insignia de la cervecería, que representa más del 75 por ciento de las ventas de la compañía. (Imagen cortesía de D.G. Yuengling & amp Son Inc.)

“Nos enorgullece ser la cervecería más antigua de Estados Unidos, manteniendo el negocio de propiedad estadounidense y operado por una familia, y fuerte para las generaciones futuras”, explica Yuengling. “Nuestra familia ha perseverado a través de algunos momentos increíbles en la historia de nuestro país, como dos Guerras Mundiales, la Prohibición, la Gran Depresión y ahora los desafíos actuales de la pandemia de COVID-19.Hemos perseverado todos estos años debido al arduo trabajo y la capacidad de recuperación mostrada por las generaciones anteriores, el compromiso de nuestra familia de empleados de Yuengling y el apoyo al consumidor de nuestras comunidades leales ”.

Por ejemplo, en 1919 y 1920, cuando se ratificó la enmienda 18 y se produjo la Prohibición, la cervecería sobrevivió al cambiar a productos cercanos a la cerveza como Yuengling Special y Juvo, una bebida de cereales no intoxicante.

Orgullosa de ser la sexta generación del legado de la familia cervecera Yuengling, Wendy Yuengling gestiona las funciones administrativas de la cervecería. A la tercera Yuengling de mayor edad se unen en liderazgo las hermanas Jennifer Yuengling como vicepresidenta de operaciones, Debbie Yuengling, que es la gerente de cultura y compromiso de los empleados, y Sheryl Yuengling, que está a cargo de los servicios de pedidos y la administración de TI. Su padre, Richard "Dick" Yuengling Jr., es el propietario y presidente de la empresa.

A lo largo de casi dos siglos, la fábrica de cerveza ha pasado de ser una pequeña operación familiar a una marca reconocida a nivel nacional que produce más de 2 millones de barriles de cerveza al año para los bebedores de cerveza en 22 estados. La expansión hacia el sur y el oeste ha seguido como resultado de las operaciones de la cervecería en Tampa, Florida, y una empresa conjunta firmada entre D.G. Yuengling & amp Son Inc. y Molson Coors Brewing Co., con sede en Chicago, en septiembre de 2020.

“Muchos fanáticos conocen Yuengling por nuestra cerveza tradicional Yuengling. Lo que muchos no saben es que Lager no se convirtió en nuestra marca insignia hasta 1987 ", dice Yuengling. "Dos de las cervezas originales de la cervecería eran Lord Chesterfield Ale y Dark Brewed Porter, lanzadas más de 150 años antes, y todavía estamos produciendo ambas marcas tradicionales hasta el día de hoy siguiendo las mismas recetas tradicionales".

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El resultado de la primera colaboración de cerveza con Hershey’s, Yuengling Hershey’s Chocolate Porter combina la receta de Dark Brewed Porter de Yuengling de casi 200 años de antigüedad con el delicioso sabor del chocolate Hershey, dice la compañía. (Imagen cortesía de D.G. Yuengling & amp Son Inc.)

192 años de historia cervecera

La historia de Yuengling Brewery es la historia del espíritu estadounidense, la perseverancia y una dedicación inquebrantable a los altos estándares de calidad. Los 192 años de éxito de la cervecería se construyen sobre una base firme de marcas centrales en su diversa y creciente cartera. Estos incluyen su buque insignia Yuengling Traditional Lager, que representa más del 75 por ciento de las ventas de la marca, Light Lager, Black & amp Tan, Yuengling Hershey's Chocolate Porter, y tres de sus nuevas incorporaciones recientes, Yuengling Golden Pilsner, Raging Eagle Mango Beer y FLIGHT by Yuengling. , que se anuncia como "la próxima generación de cerveza ligera".

Para atraer a nuevos bebedores de cerveza más conscientes de la salud, la FLIGHT de Yuengling, baja en carbohidratos y calorías, es una cerveza ligera de lujo, con un gran sabor y estadísticas que es un paso adelante de la competencia, explica Yuengling.

FLIGHT, limpio, fresco y fácil de beber 4.2 por ciento de alcohol por volumen (ABV) contiene 95 calorías y 2.6 gramos de carbohidratos en cada botella de vidrio de 12 onzas, dice la compañía.

Además del fuerte crecimiento de FLIGHT by Yuengling, la primera colaboración cervecera de la cervecería con Hershey's, con sede en Derry Township, Pensilvania, Yuengling Hershey’s Chocolate Porter, es un nuevo favorito de los fanáticos lanzado en octubre de 2019, en 14 estados y solo a través de barril. Con 4.7 ABV, la cerveza combina la receta Dark Brewed Porter de casi 200 años de Yuengling con el delicioso sabor del chocolate Hershey, dice la compañía. Por segundo año de la cerveza en 2020, y como respuesta directa a los comentarios apasionados de los fanáticos, Yuengling Hershey’s Chocolate Porter se embotelló y se expandió la distribución a los 22 estados de Yuengling.

Aprovechando el éxito de su Hershey's Chocolate Porter y buscando interrumpir aún más la escena cervecera, D.G. Yuengling & amp Son Inc. continúa impulsando su propia interpretación de audacia sabrosa con el lanzamiento de febrero de Raging Eagle Mango Beer.

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D.G. Yuengling & amp Son Inc. continúa impulsando su propia interpretación de audacia sabrosa con el lanzamiento de febrero de Raging Eagle Mango Beer. Con un 6 por ciento de ABV, la pilsner de frutas y campo es una cerveza moderna y vanguardista para aquellos que “buscan un sabor audaz y vigorizante en su próxima aventura cervecera”, dice Wendy Yuengling. (Imagen cortesía de D.G. Yuengling & amp Son Inc.)

Con un 6 por ciento de ABV, la pilsner de frutas y campo es una cerveza moderna y vanguardista elaborada con lúpulos clásicos para un sabor refrescante y crujiente de frescura de mango en latas de 24 onzas, dice la compañía. Diseñado para atraer a los jóvenes adultos aventureros de 21 a 35 años, Raging Eagle alimenta la pasión y la energía de los consumidores y aquellos que "buscan un sabor audaz y vigorizante en su próxima aventura cervecera", dice Yuengling.

“Recientemente, con Raging Eagle, escuchamos que los consumidores ansiaban más sabor”, explica Yuengling. "Vimos la oportunidad de aprovechar nuestras seis generaciones de experiencia en la elaboración de cerveza para crear una cerveza de mango audaz que atraiga a los bebedores aventureros y agregue una nueva ventaja a nuestra cartera de cervezas icónicas".

Ve al oeste, joven

Yuengling, la versión inglesa de Jüngling, es la palabra alemana para "persona joven" o "joven". Si bien la empresa oculta el título joven, hay mucho que extraer de la rica historia de 192 años de la empresa.

Por ejemplo, construida en 1831, la cervecería histórica original en Mahantongo Street todavía está operativa y está abierta para visitas y degustaciones gratuitas de 30 minutos para consumidores mayores de edad con identificación. Construida varias veces a través de seis generaciones de liderazgo, la cervecería de ladrillos rojos de 275,000 pies cuadrados produce principalmente Yuengling en latas. También es el sitio de la emblemática cervecería de la compañía con techos de vitrales y hervidores de acero inoxidable junto con cuevas históricas que fueron excavadas a mano en el siglo XIX y utilizadas para la fermentación de cerveza antes de la refrigeración. Al otro lado de la calle, también hay una tienda de regalos y una sala de degustación donde se anima a los visitantes a "tomar un Growler frío de su Yuengling favorito para llevar".

Para satisfacer la demanda de los clientes por sus productos, particularmente el sabor de cuerpo medio de 4.4 por ciento ABV de Yuengling Traditional Lager, en 1999 la cervecería inició la construcción de una nueva planta de vanguardia de 250,000 pies cuadrados en la ciudad en Mill Creek que abrió en 2001. Continuando con sus esfuerzos de expansión, en 1999 DG Yuengling & amp Son Inc. compró la fábrica de cerveza Stroh en Tampa, Florida, lo que le permitió satisfacer la demanda en sus mercados del noreste y producir y enviar cerveza hacia el norte hasta que la nueva fábrica de cerveza Mill Creek entró en funcionamiento, dice Yuengling.

“[En 2000,] nuestra nueva fábrica de cerveza Mill Creek entró en funcionamiento. La nueva fábrica de cerveza Mill Creek se completó y el primer lote de cerveza Yuengling se elaboró ​​en 2001 ”, dice ella. “La cervecería de Tampa permitió que Yuengling abriera los mercados del sur con la producción de Tampa. Tanto Tampa como Mill Creek tienen laboratorios de control de calidad y equipos de prueba, capacidades de investigación y desarrollo, y producen nuestra cartera de marcas en latas, botellas y barriles ".

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A través de una empresa conjunta con Molson Coors Brewing Co., con sede en Chicago, las cervezas Yuengling se lanzarán a Texas en el otoño de 2021. (Imagen cortesía de D.G. Yuengling & amp Son Inc.)

Hoy, D.G. Yuengling & amp Son Inc. emplea a unos 350 empleados que trabajan en ventas, operaciones, administración y venta minorista en tres cervecerías y en sus 22 estados.

Sin embargo, la huella de Yuengling está a punto de aumentar debido a la empresa conjunta antes mencionada con la empresa multinacional de bebidas y cerveza Molson Coors, que emplea a 17.000 personas en todo el mundo. En enero, D.G. Yuengling & amp Son Inc. anunció el primer paso en su expansión hacia el oeste con la distribución de sus icónicas cervezas en Texas, el segundo estado más grande de EE. UU. Por área y población. La cervecería prevé lanzar cerveza en el estado de Lone Star en el otoño de 2021, con una mayor expansión a seguir basada en el "enfoque disciplinado y metódico de expansión" de la cervecera que le ha traído éxito durante más de 190 años, dice Yuengling.

“Vimos una gran oportunidad en la gran demanda de Yuengling en Texas. Los fanáticos de todo el país (y fuera de nuestra huella inicial de 22 estados) preguntaban regularmente cuándo podrían disfrutar de las excelentes cervezas de Yuengling sin tener que subirse a un avión o pasarlas de contrabando a través de las fronteras estatales ", señala Yuengling. “A través de esta asociación de elaboración de cerveza a largo plazo, nuestro equipo aprovechará la experiencia y las operaciones de elaboración de cerveza de Molson Coors para hacer que nuestra cerveza sea accesible para los consumidores en los estados del oeste, donde actualmente no vendemos.

"Juntos, los cerveceros de Yuengling trabajarán en estrecha colaboración con Molson Coors para utilizar sus instalaciones de elaboración de cerveza de clase mundial para expandir la presencia de Yuengling en el oeste por primera vez en la historia de la compañía", continúa. "Por supuesto, una de nuestras mayores prioridades a lo largo de esta asociación es asegurarnos de que seguimos manteniendo la calidad, la independencia y la reputación que hemos construido en nuestra empresa familiar durante 192 años".

Como resultado de la empresa y la expansión hacia el oeste en Texas, se formó una nueva entidad, The Yuengling Company. La nueva empresa desarrollará y apoyará la venta y marketing de las marcas Yuengling en los mercados de expansión occidentales D.G. Yuengling & amp Son Inc. seguirá siendo 100 por ciento de propiedad familiar y operada y funcionará de forma separada de la nueva empresa conjunta, dice la compañía.

Yuengling señala: "Nuestra asociación con Molson Coors reúne a tres familias cerveceras icónicas entre Yuengling, Molson y Coors con más de 425 años de historia cervecera combinada". La junta directiva de la empresa conjunta incluye a Jennifer y Wendy Yuengling, así como a miembros de la familia Coors y Molson.

Sediento de más

Además de su nueva empresa conjunta, D.G. Yuengling & amp Son Inc. en su esencia, mantiene una sólida cultura familiar mientras se enfoca en las oportunidades de crecimiento futuro y en contar la historia madura de la Cervecería más antigua de Estados Unidos.

Lo que viene por el camino es la revitalización del campus de la cervecería de Tampa. Programado para abrir en 2022, el objetivo es crear un destino de primera clase para experimentar las marcas de la cervecería y más. Las comodidades incluirán un sistema de preparación piloto de lotes pequeños, un restaurante que sirve cocina local fresca, un área de recreación al aire libre y un jardín de cerveza, un pabellón de entretenimiento y conciertos de usos múltiples, un hotel de 15 pisos en el lugar, una tienda de regalos y una cafetería. Los consumidores también pueden aprender más sobre la historia de la cervecería más antigua de Estados Unidos a través de exhibiciones interactivas digitales, artefactos y recuerdos publicitarios.

Mantenerse conectado con la comunidad cervecera de Yuengling, escuchar a sus fanáticos e inculcar un espíritu de familia, comunidad y perseverancia está profundamente arraigado en la cultura y la historia de la empresa, dice el director administrativo.

“Nuestra distinción como la cervecería más antigua de Estados Unidos nos diferencia de otras empresas. Y nuestro enfoque familiar del negocio también es único ”, se entusiasma. “No todos los días ves que una empresa de sexta generación sigue siendo 100 por ciento de propiedad estadounidense y operada por una familia. Y cuando decimos familia, no nos referimos solo a las cinco generaciones de Yuengling que nos precedieron, también nos referimos a las generaciones de empleados que ayudaron a que este negocio fuera un éxito.

"Hemos tenido éxito todos estos años debido al arduo trabajo y la resistencia demostrada por las generaciones anteriores, el compromiso de nuestra familia de empleados de Yuengling y el apoyo de nuestros consumidores leales que han apoyado nuestras marcas", continúa. “Nuestra empresa es una gran empresa familiar, y creo que lo vemos como un gran diferenciador para nosotros; vemos que nuestros empleados desempeñan un papel fundamental para ayudarnos a seguir innovando y creciendo. Mantendremos nuestra base como la cervecería más antigua de Estados Unidos, mientras construimos sobre nuestro éxito e innovamos para el futuro ".


El mejor chocolate de América

50 de las mejores chocolaterías y chocolaterías de todo el país.

Desde hace más de un año, no ha habido muchas cosas sucediendo en West 42nd Street, en la ciudad de Nueva York. En marzo de 2020, uno de los lugares más concurridos y notorios del país cerró abruptamente.& # x2014teatros históricos, honky-tonks de hoy en día, hoteles, edificios de oficinas relucientes, todos repentinamente suspendidos. Desde la Quinta Avenida hasta Times Square y pasando la Autoridad Portuaria, el observador casual podría contar el número de negocios abiertos con una o dos manos, si es que se molestaban en venir a Midtown.

Las apariencias engañan. Quién sabe, en realidad, qué sucedía a puerta cerrada, pero una cosa era segura: si supieras dónde buscar, incluso durante los primeros y más oscuros días de la pandemia, las semanas y los meses, podrías conseguir algunos de los mejores chocolates. En América.

La reluciente vitrina frente a Bryant Park que había sido el hogar de Kreuther Handcrafted Chocolate se había cerrado para nunca volver a abrir, y pasaría mucho tiempo antes de que el restaurante contiguo de dos estrellas Michelin, Gabriel Kreuther, pudiera recibir a los invitados nuevamente. , pero detrás de escena, un equipo talentoso dirigido por el chef Kreuther, su chef pastelero Marc Aumont y la chocolatera principal Angela Kim Borah todavía estaban cumpliendo pedidos no solo para la entrega en Nueva York, sino también para el envío a lugares lejanos. Bombones intrincados en sabores emocionantes como miso, almendras y aceitunas, mango con chile eran emocionantes, modernos, la distracción perfecta. Es posible que la mayor parte del mundo se haya detenido, pero los dioses del chocolate no habían perdido el ritmo. & # XA0 & # xA0

Una y otra vez en todo el país, la historia se repitió durante el último año y contando. Desde los mercados en su mayoría cerrados hasta los talleres de las calles secundarias, más de unos pocos chocolateros estadounidenses y aposs se encontraron más ocupados que nunca. ¿Deberíamos sorprendernos al saber que para muchos de nosotros el chocolate es un consuelo durante un momento tan desafiante? Por otra parte, la historia se repite & # x2014 después de todo, fue la Gran Depresión la que nos dio gran parte de los dulces con los que crecimos. Un número asombroso de los nombres que mejor conocemos hoy, desde Snickers hasta Three Musketeers y Sugar Babies, salieron al mercado durante ese tiempo y se quedaron. & # XA0

Con la pandemia arrastrándose, empezaron a aparecer cifras concretas. Según la Asociación Nacional de Confiteros, que realiza un seguimiento de estas cosas, el consumo de chocolate de alta gama en Estados Unidos se disparó en dos dígitos desde marzo de 2020. ¿Caos hoy, incertidumbre mañana? Este era el momento del chocolate y la perdición para brillar. & # XA0

Para aquellos que simplemente sintonizan, quizás después de años de adultez relativamente sin alegría y demasiadas facturas dentales, el panorama del chocolate estadounidense podría haber sido & # xA0 casi irreconocible. Durante las últimas dos décadas, la industria casi se ha transformado, a través de un período prolongado de revueltas que se remonta al menos al cambio de siglo, con vientos de cambio que soplaron incluso antes, cuando los fabricantes de chocolate, los de Occidente en particular, comenzó a hacer la pregunta: ¿Qué le pasa al chocolate en este país (Cuánto tiempo tienes) y ¿cómo lo solucionamos? & # xA0

Casi de la noche a la mañana, parece que estábamos hablando del chocolate de la forma en que hablamos del vino y el café, del terruño y las notas de cata, del abastecimiento y la sostenibilidad, del comercio directo y de la fabricación del grano a la barra, de la explotación generalizada en el mundo de cultivo de cacao, impulsado por una demanda insaciable de cacao comercial en los países más ricos & # x2014 todo estaba ahora sobre la mesa. Avance rápido hasta ahora, y la escena ha crecido enormemente, con tantos nombres nuevos para recordar. Tantos destellos de brillantez, tantos destellos en la sartén, tantos clásicos nuevos, tanto para reflexionar. & # XA0

Todos estos ataques y arranques más tarde, hay ciertas cosas que ahora entendemos. Sabemos pedir más & # x2014tanto mucho más & # x2014 del chocolate americano. Hemos cambiado la forma en que vemos el humilde bar, representado en muchas de nuestras mentes como una criatura azucarada y lechosa que a menudo solo sabe ligeramente a cacao real, que rara vez se disfruta solo o en absoluto. En un período de tiempo relativamente corto, el país ha logrado hacer espacio en su corazón amante del chocolate para una asombrosa cantidad de barras de chocolate negro excepcionales y excepcionalmente mínimas, diseñadas para mostrar el terruño único de su punto de origen, a menudo con porcentajes excepcionalmente altos de cacao puro. (Para ser considerado chocolate en Estados Unidos, todo lo que necesita es un mísero 10 por ciento & # x2014 muchas de las barras en esta lista registran más de 70). & # XA0

El consumidor informado buscará muchas cosas de su barra de chocolate en estos días & # x2014transparencia en el abastecimiento, salarios justos para los productores, buenos ingredientes. ¿Hay rellenos? (Azúcar de caña orgánica y manteca de cacao, sí, pero casi todo lo demás, no, a menos que sea un chocolate con leche de alta calidad, que sí existe). Por encima de todo, ¿es suave, rico y sabe tan bien como lo dicta el precio? Estas no son barras para devorar en la carrera, sino algo que saboreas, que se rompe en pedazos pequeños, lo que permite que se derrita en la lengua, quizás junto con el vino. Hágalo bien, y lo más probable es que nunca más vuelva a sus viejos hábitos.

Por qué tan serio, tantos amantes del chocolate preguntarán, y tienen un punto & # x2014, estamos respetando el chocolate más que nunca, sin duda, pero eso no significa que tengamos que dejar de divertirnos.

Si bien esta lista se enfoca de manera bastante limitada en las mejores barras de chocolate estadounidenses, porque son algo que merece una gran celebración, hay más fabricantes de bombones y trufas de alta calidad en este momento de los que la mayoría de nosotros podremos probar en una vida. La supremacía del surtido clásico de las farmacias (que todavía tiene un lugar en nuestros corazones, si no necesariamente en esta lista) ha sido desafiada, y de manera muy efectiva, por una nueva generación de chocolateros estadounidenses. Esto también es algo para celebrar.

Chocolate Acalli (Nueva Orleans, Luisiana)

El interés de Carol Morse & aposs en el chocolate se despertó durante un verano en el que conoció a los productores de cacao en América Central, mientras su esposo antropólogo trabajaba para obtener su doctorado. En un modesto taller de Cisjordania, Morse combina cacao de sus agricultores favoritos con azúcar de caña de Luisiana, lo que le da a sus barras de dos ingredientes un sabor distintivo y un sentido único de pertenencia.

Chocolate Amano (Orem, Utah)

Antes de que casi todo el mundo estuviera vendiendo sus propias barras de origen único, un Art Pollard pionero ya se estaba escapando con la idea (y una gran cantidad de elogios) en el feliz estado de la colmena de chocolate. Durante gran parte de la empresa y una vida útil de quince años, si ha estado comiendo chocolate en el legendario Chez Panisse en Berkeley, es probable que provenga de Amano. & # XA0 & # xA0

Askinosie Chocolate (Springfield, Misuri)

Ya sea que hayan ganado o no el derecho, la mayoría de los fabricantes promocionan sus credenciales de abastecimiento en estos días, pero el creador de tendencias de comercio directo Shawn Askinosie ha sido un líder absoluto desde mediados de agosto, estableciendo vínculos estrechos (y estableciendo un modelo de participación en las ganancias) con sus agricultores. . El chocolate con leche negro de Filipinas (una de las fuentes favoritas de Askinosie) mezclado con regaliz negro sueco salado hace una barra verdaderamente memorable.

Cacao y cardamomo (Houston, Texas)

Don & apost knock procrastination & # x2014 it might just change your life. Para Annie Rupani, fueron las pausas de estudio de la preparación de LSAT, durante las cuales comenzó a enseñarse a sí misma todo sobre el chocolate. La que fuera Miss Mundo Pakistán más tarde comenzaría a experimentar, combinando la técnica moderna con los sabores audaces de su educación. Los bombones de colores salvaje y las barras estampadas, en sabores como el café y el cardamomo, son un festín visual.

Chocolate Castronovo (Stuart, Florida)

Un sabor es todo lo que necesita para comprender la diferencia entre el chocolate negro puro y la típica barra de chocolate estadounidense, el primero es prácticamente un alimento saludable, el otro es un capricho dulce como la leche. Denise Castronovo, que pasó a la fabricación de chocolate cuando la última recesión la dejó con mucho tiempo de inactividad en su negocio de consultoría, forma parte de un grupo creciente de fabricantes de alto nivel que fusionan con éxito las dos ideas, creando un chocolate con leche con alto contenido de cacao. conocida en la industria como leche oscura. Castronovo & aposs se elabora con el cacao latinoamericano más fino, a veces muy raro.

Chocolate Chequesset (North Truro, Massachusetts)

¿Cape Cod lo tiene todo o qué? Después de solo unos años en el negocio, Katie Reed y Josiah Mayo & aposs ambiciosa startup ya se siente como un verano (o en cualquier momento) esencial, cubriendo todas las bases, desde dulces hasta barras de origen único, y haciéndolo a un nivel notable. Su chocolate blanco, infundido con limón y tomillo, hace mucho trabajo pesado para el estilo tan incomprendido.

Chocolates Christopher Elbow (Kansas City, Misuri)

Un pastelero de oficio, Christopher Elbow siempre tuvo una gran habilidad para los petit fours, lo suficientemente popular entre los invitados en su último trabajo en un restaurante como para darle ideas sobre cómo ir por su cuenta. Más de una década después, los bombones altamente creativos de Elbow & aposs se encuentran entre los más codiciados del país. Las barras de chocolate de origen único son tan serias como parece.

Chokola (Taos, Nuevo México)

Para Debi Vincent y Javier Abad, el viaje comenzó en Venezuela, tanto en la elaboración del chocolate como en la vida matrimonial. En estos días, la pareja dirige una atractiva tienda justo al lado de la plaza Taos, produciendo barras ejemplares de un solo origen y dos ingredientes, cada una envuelta en empaques decorados con el trabajo de artistas locales. Los premios se han ido acumulando últimamente, pero un 75% de Bolivia, elaborado con cacao de cosecha silvestre, es de especial interés. & # XA0 & # xA0

Compartes (Los Ángeles, California)

Jonathan Grahm, que se remonta a 1950, y durante generaciones fue el favorito de todos, desde Marilyn Monroe hasta Elvis Presley, Jonathan Grahm ha llevado el negocio familiar (donde comenzó a trabajar a la edad de 15 años) a nuevas alturas, gracias a la fuerza de algunos de los aspectos más visuales. atractivas barras de chocolate estilo mosaico en el mercado hoy en día, envueltas en algunos de los envases más atractivos. La estética es intelectual, el sabor es muy divertido & # x2014 una barra digna de desayuno llena de trozos de rosquilla y café recién molido es un éxito de ventas.

Creo Chocolate (Portland, Oregón)

La familia Straub, que cultiva bayas, se topó con el chocolate hace aproximadamente una década y nunca encontró la salida. Una relación cercana con un cultivador de cacao heirloom en Ecuador es la base de la mayoría, si no todos, de su trabajo muy fino y frecuentemente galardonado, desde las barras más puras hasta caramelos que se derriten en la lengua cubiertos con sal de lava negra. .

Cultura Craft Chocolate (Denver, Colorado)

Damaris Ronkanen obtiene cacao blanco cosechado de manera sostenible en el estado de Tabasco & # x2014 en el corazón de una región con aproximadamente 4.000 años ininterrumpidos de experiencia en crecimiento & # x2014 para sus intrigantes barras de 70% México. El chocolate mexicano Ronkanen & aposs y la mezcla de Café de Olla con infusión de cacao se inspiraron en las visitas de la infancia con la familia en Puebla.

Chocolates Dick Taylor (Eureka, California)

Inspirados por una nueva generación de fabricantes que cambiaron la cara del chocolate, los carpinteros Adam Dick y Dustin Taylor llevaron la revolución al remoto condado de Humboldt en 2010, y rápidamente se hicieron un nombre con barras de dos ingredientes de origen único y de alta calidad. Su barra de higo negro es una leyenda de la industria a estas alturas, y el chocolate para beber es de primera categoría.

Chocolate Eclat (West Chester, Pensilvania)

Algunos de los bombones & # x2014 más intrincados del country & aposs & # x2014caramels infundidos con calvados, trufas hechas con cacao nacional peruano & # x2014 se pueden encontrar en el magistral taller Christopher Curtin & aposs al oeste de Filadelfia, pero don & apost echa de menos los bares agradables para la multitud, de leche o oscuros, llenos de crujientes pretzels al estilo holandés de Pensilvania hechos en el cercano condado de Lancaster.

EH Chocolatier (Cambridge, Massachusetts)

El chocolate negro puro ya es vegano, y en estos días puedes encontrar la barra de tus sueños en la mayoría de los fabricantes de esta lista. ¿Trufas veganas casi perfectas? Eso es otro asunto. Esta operación propiedad de una mujer encuentra un dulce equilibrio con delicadas meltaways veganas que seducirán a casi cualquier escéptico.

Eldora Chocolate (Albuquerque, Nuevo México)

El hombre del dinero convertido en chocolatero Steve Prickett surgió como tantos fabricantes en esta lista, jugando en casa en su tiempo libre avanzando rápidamente unos años y probablemente ganando premios importantes por sus barras de buen origen y de origen único. El gusto por los sabores locales distintivos & # x2014mole spice, pi & # xF1on, chiles & # x2014 hace que las barras de inclusión de Eldora & aposs (la industria habla por bares con cosas añadidas) sean únicas en Nuevo México.

Fran's Chocolates (Seattle, Washington)

Tal vez usted y aposte buscando rastrear los orígenes de la nueva ola de chocolate americano, o quizás simplemente esté buscando algunos de los mejores chocolates en Estados Unidos, o bien la búsqueda puede llevarlo a Fran Bigelow, quien estableció una tienda a principios de la década de 1980, pionera en las nociones de comercio justo. y sostenibilidad. El amor del presidente Obama y de los apóstoles por los caramelos de sal marina ahumada ya está bien documentado. & # XA0

French Broad Chocolate (Asheville, Carolina del Norte)

Dan y Jael Rattigan aprendieron al menos dos cosas de sus años viviendo en una finca de cacao abandonada en la costa de Costa Rica & # x2014one, eran & apostaron gente de la playa. La otra era que realmente querían hacer chocolate. Después de más de una década en el negocio, sus barras de origen único son algunas de las más bonitas y # x2014puras, pero exuberantes & # x2014 del Sur.

Fruition Chocolates (Shokan, Nueva York)

Algunas de las barras de chocolate más elegantes del país en este momento provienen de Bryan y Dahlia Graham y una operación relativamente modesta en las rústicas montañas Catskill. Desde orígenes únicos maravillosamente minimalistas (una tarta de cítricos Madagascar Sambirano) hasta una serie de leches oscuras excepcionales (Peru Mara & # x144on, en particular), cada barra es tan rica y suave como la anterior.

Kreuther Handcrafted Chocolate (Nueva York, Nueva York)

El restaurante Gabriel Kreuther & aposs con el mismo nombre es muy probablemente el único establecimiento con dos estrellas Michelin que ha honrado West 42nd Street en colaboración con el chef pastelero del restaurante (y amigo desde hace mucho tiempo) Marc Aumont, Kreuther está produciendo algunos de los chocolates más exquisitos de la ciudad.

Cómpralo: Kreuther Handcrafted Chocolate, Chef & Aposs Selection, $ 99 en goldbelly.com

Chocolates Ginger Elizabeth (Sacramento, California)

Después de perfeccionar sus habilidades en lugares lejanos como Chicago y Nueva York, Ginger Elizabeth Hahn regresó al oeste para abrir el taller de sus sueños, fusionando el estilo europeo con una estética californiana alegre y estacional. El resultado es una de las tiendas de chocolate más soleadas & # x2014y todavía bastante serias & # x2014 de esta lista. Todo se siente fresco y divertido.

Goodnow Farms Chocolate (Sudbury, Massachusetts)

Sutiles notas de sidra de manzana, sirope de arce y whisky de centeno dan a las barras de origen obsesivo y delicados sabores de este conjunto familiar en una granja histórica de Nueva Inglaterra un sentido distintivo de lugar. Tom y Monica Rogan comenzaron en el comercio hace poco más de cinco años, pero ya se las han arreglado para asegurarse un lugar cómodamente para ellos cerca de la cabeza del grupo.

Chocolate Guittard (San Bruno, California)

Etienne Guittard, nacido en Lyon, llegó a California soñando con el oro, y se hizo rico no en las Sierras, sino en San Francisco, donde fundó lo que se convertiría en uno de los fabricantes más antiguos del país. Cuatro generaciones después, la empresa familiar sigue siendo un amigo de confianza para los panaderos y chocolateros (grandes y pequeños), así como para los amantes de una fina barra oscura y uno de los mejores chocolates para beber disponibles en su supermercado local.

Guacamayo Harper (Washington, D.C.)

Con un fuerte enfoque en el cacao cultivado en Brasil & # x2014, la cofundadora Sarah Hartman es brasileña de nacimiento & # x2014, este fabricante de frijol a barra se ha convertido en un destacado en la nación & aposs capital, enfatizando el comercio directo con sus productores y asociándose con organizaciones que trabajan incansablemente para proteger y restaurar la selva tropical.

Indi Chocolate (Seattle, Washington)

La primavera pasada, con el histórico Pike Place Market casi en silencio, esta llegada relativamente reciente todavía estaba tarareando, produciendo algo del mejor chocolate de la ciudad y un gran éxito, algo que no se puede decir a la ligera en una ciudad como Seattle. Erin Andrews comenzó hace poco más de una década, entrando en el mercado y una extensión tan esperada en 2017 Indi & aposs direct trade, las barras de origen único deberían llamar su atención.

Jacques Torres Chocolate (Nueva York, Nueva York)

Desde rodajas de naranja hasta nueces de macadamia, hay y aposs uno de los fabricantes más famosos de esta lista (él & aposs el juez principal en Netflix & aposs Lo superó) won & apost cubierta en chocolate. Después de una carrera de alto perfil como chef de repostería, Torres, nacido en Francia, lanzó la primera operación artesanal de frijol a barra en la ciudad de Nueva York y aposs en 2000, muy por delante de la tendencia.

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Kahkow (Brooklyn, Nueva York)

Piense en esta tienda y café de Williamsburg como una tienda de Apple, excepto que la línea de productos que se exhibe, con mucho orgullo, es el cacao cultivado en la República Dominicana. Operado por uno de los productores y exportadores de cacao más grandes del país y uno de los más grandes, el chocolate hecho aquí es el comercio más directo que encontrará.

Chocolate K + M (Napa Valley, California)

Una asociación entre Thomas Keller y uno de los productores de aceite de oliva más venerados de Italia & aposs (Armando Manni) ha producido, con el chocolatero Chi Bui a la cabeza, algunas barras realmente hermosas, cada una de las cuales encuentra el equilibrio perfecto entre el chocolate de origen obsesivo y una aceituna. aceite apreciado por los chefs de todo el mundo.

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LetterPress Chocolate (Los Ángeles, Chocolate)

Con casi veinte barras de origen único disponibles al momento de escribir este artículo, Corey y David Menkes (que comenzaron a hacer chocolate en su apartamento hace menos de una década) continúan demostrando claramente una pasión seria por el abastecimiento, igualada solo por su talento para el producto terminado. , a menudo creado con nada más que un poco de azúcar de caña orgánica sin refinar. El distintivo Ghana Ashanti & # x2014in 100%, 70% y leche oscura & # x2014 está lejos de su origen único promedio.

Chocolate Lonohana Estate (Honolulu, Hawái)

El único estado en el que seguir la ética del frijol a la barra no requiere tanto como un viaje diario a la ciudad también es uno de esos lugares raros en el mundo donde los productores de cacao producen su propio chocolate para la venta & # x2014a granja de 14 acres en Oahu y Aposs North Shore es la fuente e inspiración de algunos de los mejores chocolates totalmente hawaianos del mercado, elaborados en lotes muy pequeños.

Madhu Chocolate (Austin, Texas)

Harshit Gupta y Elliott Curelop obtienen cacao de calidad de la región de Tumaco en Colombia & # x2014, uno de los favoritos entre algunos de los fabricantes más consumados de esta lista & # x2014, y luego se vuelven locos con los sabores, inspirándose en la infancia india de Gupta y aposs. El azafrán, la pimienta negra de Kerala, el clavo y el cilantro hacen apariciones bienvenidas.

Markham & Fitz Chocolate (Bentonville, Arkansas)

Lauren Blanco y Preston Stewart llegaron al chocolate con dos orígenes muy diferentes, la antropología cultural y la química, pero sin importar cómo llegaron aquí, es seguro decir que han llegado, en todos los sentidos de la palabra. Barras imaginativas y bellamente empaquetadas como Brain Food, una República Dominicana en un 85% llena de bayas, nueces, acai y raíz de maca, han logrado causar una gran impresión, en un período de tiempo relativamente corto.

Chocolate Maverick (Cincinnati, Ohio)

En 2014, después de una carrera como ingeniero mecánico en la industria de la aviación, Paul Picton se lanzó de lleno a una fase de la vida completamente nueva y logró su sueño de convertirse en un fabricante de chocolate. Con la ayuda de su familia, Picton está produciendo algunas barras excepcionales de origen único, recientemente una relativamente rara (al menos en el continente) 100% hawaiana, procedente de Big Island y aposs Mauna Kea Estate. (Atrápalo si puedes).

Milla Chocolates (Los Ángeles, California)

El chocolate americano ha mejorado a pasos agigantados, pero la mayoría de los fabricantes domésticos aún tienen que intentar el nivel de estética que se da por sentado en ciudades como París y Barcelona, ​​donde la experiencia de compra suele ser tan complicada como el producto. La chocolatera Christine Sull Sarioz tiene experiencia en bellas artes y artes decorativas con su esposo diseñador Goktug, ella ha creado una de las boutiques más asombrosas del país y de la historia, llena de chocolate igualmente hermoso (y exquisitamente empaquetado). Las barras de cítricos de temporada en sabores como el limón Meyer y la naranja sanguina son casi demasiado bonitas para romperlas.

Chocolate Monzón (Tucson, Arizona)

Adam Krantz & aposs chile mango, caramelo de hibisco y bombones con infusión de whisky ahumado con mezquite prácticamente te sorprenderán con su sentido del lugar. Como el sur de Arizona y un chocolatero más consumado, Krantz ha demostrado ser maravillosamente versátil, obteniendo avisos impresionantes también para las barras bien empaquetadas, incluida una de Madagascar y aposs Sambirano Valley, una fuente particularmente buscada.

Patric Chocolate (Columbia, Misuri)

El tipo de éxito que ha tenido esta pequeña empresa desde su lanzamiento hace quince años suele conducir a un crecimiento importante, pero el fundador Alan & quotPatric & quot McClure, que pasó un año muy influyente en Francia antes de comenzar su negocio, ha estado perfectamente feliz de mantener las cosas pequeñas. Como resultado, algunos de los chocolates más galardonados del país y de la historia también son algunos de los más difíciles de encontrar, ya que se lanzan en pequeños lotes (y están disponibles a través del sitio web) siempre que McClure tiene tiempo.

Chocolate Potomac (Occoquan, Virginia)

En 2010, Ben Rasmussen convirtió su sótano del norte de Virginia en un laboratorio de chocolate, pasando relativamente rápido de entusiasta a uno de los mejores fabricantes de frijoles en barra del DMV. Las barras de dos ingredientes de origen impecable son la principal oferta de esta diminuta operación, pero Rasmussen últimamente ha estado jugando con la noción de un mejor tipo de chocolate con leche, con un éxito considerable.

Raaka Chocolate (Brooklyn, Nueva York)

Desde la defensa de una mayor transparencia en la cadena de suministro hasta una especialidad única & # xA0 en chocolate negro sin tostar, todo sobre la ciudad de Nueva York y un mejor fabricante de frijoles en barra habla de la pasión por agarrar al consumidor por las solapas y acercarlo a la fuente. como sea posible sin realmente obligarlos a subir a un avión. Vale la pena buscar una colaboración de primavera de tres barras con el Jardín Botánico de Nueva York.

Chocolates Recchiuti (San Francisco, California)

Durante casi un cuarto de siglo, Michael y Jacky Recchiuti se han convertido en una de las mejores chocolaterías del país y una de las mejores chocolaterías, desde el mercado pop-up de granjeros y apos hasta el reconocido productor de algunas de las trufas más elegantes que se elaboran a este lado del Atlántico. Su colección Black Box & # x201416 piezas, en delicados sabores como té de bergamota y pomelo estragón & # x2014 es el regalo perfecto para alguien (muy, muy) especial.

Chocolate ritual (Park City, Utah)

Rescatada de un granero en Alemania donde había estado inactiva durante décadas, una concha antigua (la moderna herramienta imprescindible del fabricante de chocolate y aposs, inventada por un tal Lindt en Zurich, en el siglo XIX) parece haber tenido algo de buena suerte. encanto para esta chocolatera de gran altura y altamente decorada. Una barra de lavanda y bayas de enebro sabe a un cálido día de verano en Wasatch Range.

Chocolate Seahorse (Bend, Oregón)

De vez en cuando, en la era de la barra de dos ingredientes, uno vendrá y te engañará haciéndote pensar que estás siendo engañado por el galardonado Honduras en este valiente fabricante de origen único al este de Cascades insinúa con tanta urgencia en los gustos del caramelo y el azúcar morena, algunos catadores han estado convencidos de que estos son ingredientes reales. Terroir & # x2014it & aposs algo hermoso.

Ve caramelos (Sur de San Francisco, California)

Fundada hace un siglo en Los Ángeles por una familia de expatriados canadienses, esta institución de la costa oeste (orgullosamente propiedad de Warren Buffett, desde 1972) produce, sin lugar a dudas, los mejores surtidos clásicos ampliamente disponibles en los cincuenta estados, elaborados con chocolate Guittard de calidad y Nueces cultivadas en California. Dato curioso: cuando Lucille Ball y Vivian Vance estaban ensayando para el famoso Me encanta Lucy episodio de la fábrica de chocolate, trabajaron en See & aposs para aprender los trucos del oficio.

Chocolate Solsticio (Murray, Utah)

En el campo de juego relativamente concurrido de la fabricación de chocolate de Utah, DeAnn Wallin es conocida no solo por su fuerte compromiso de buscar el mejor cacao de origen único e ir a todas partes, desde la India hasta Ghana y Madagascar para obtenerlo, sino también por el resultado final & # x2014 algunas de las barras más suaves y deliciosamente accesibles de su tipo en el mercado. & # xA0 & # xA0

Taza Chocolate (Somerville, Massachusetts)

Después de enamorarse del estilo tradicional, el chocolate molido a la piedra que probó en México, Alex Whitmore fue aprendiz de un molinero en Oaxaca para aprender a tallar a mano sus propias piedras de molino de granito. Una década y media después, esta empresa pionera en comercio justo y los discos de chocolate de estilo mexicano aposs & # x2014100% orgánico & # x2014 son algunos de los mejores que existen, lo que lo convierte en una experiencia memorable de chocolate para beber.

Theo Chocolate (Seattle, Washington)

La primera en el país en ser certificada tanto orgánica como de comercio justo, esta marca poderosa & # x2014 you & aposll encontrará sus bares en los estantes de todo el país & # x2014 no solo se toma en serio la sostenibilidad, sino que también está comprometida con la accesibilidad, y ofrece algunos de los bares con mejores precios en esta lista, junto con toda una línea de creaciones divertidas (y deliciosas) como tazas de mantequilla de maní y jalea.

Valerie Confections (Los Ángeles, California)

Desde los bares de origen único de los tiempos serios hasta las divertidas trufas de champán agridulce, la pastelera y chocolatera Valerie Gordon tiene esta extraña habilidad para hacerlo todo, y muy bien en eso. Ya sea que esté buscando en el mercado un puñado de toffee de flor de sal de almendras o un elegante gran surtido, aquí está en manos excepcionalmente capaces.

Vosges Haut-Chocolat (Chicago, Illinois)

Mucho antes de que comenzara la tendencia actual de reinvención, Katrina Markoff estaba superando los límites del chocolate estadounidense, empacando barras llenas de tocino, sal marina o chiles. Décadas más tarde, las ofertas de Vosges son tan imaginativas como siempre e igualmente sostenibles: la empresa opera desde una instalación con certificación Platinum LEED en Chicago y recientemente plantó su primera cosecha de cacao en Belice.

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Wildwood Chocolate (Portland, Oregón)

Produciendo algunas de las barras de chocolate más atractivas visualmente en el país en este momento & # x2014hay una razón por la que & aposen empaquetados en envoltorios transparentes & # x2014este atuendo del tamaño de un bocado que usted no necesita para ser todo para todas las personas, para tener éxito en el chocolate, o para ganar una gran cantidad de premios. Se ofrecen solo un puñado de sabores, desde el delicado caramelo y el polen de hinojo hasta la nuez quebradiza de Texas amigable para niños de todas las edades.

Wm. Chocolate (Madison, Wisconsin)

A partir de una serie de experimentos de cocina en 2015, William Marx ha demostrado ser uno de los practicantes más hábiles del método de frijol a barra en el Medio Oeste superior en este momento. Desde el abastecimiento hasta el empaque, todo & # xA0 es lo más cercano posible al 100% & # xA0sustentable & # xA0.

Xocolatl Small Batch Chocolate (Atlanta, Georgia)

Después de ser mimados por la verdadera cultura del chocolate del grano a la barra que descubrieron durante una estadía prolongada en Costa Rica, Elaine Read y Matt Weyandt llenaron sus maletas con cacao y regresaron a casa para aprender a hacer chocolate durante la mayor parte de una década. su operación de tamaño micro en el mercado de la calle Krog ha crecido hasta convertirse en uno de los fabricantes de chocolate más importantes de la región y uno de los más importantes.

Chocolate de Zak (Scottsdale, Arizona)

Raro es el chocolatero que intenta hacer absolutamente todo desde cero.Los aficionados que se han vuelto profesionales Maureen y Jim Elitzak se enorgullecen de hacer todo el trabajo ellos mismos, desde clasificar los granos de un solo origen de origen ético hasta envolver las barras a menudo galardonadas para la venta. Su chocolate blanco que no debe perderse (incluso si usted es un gran escéptico) está hecho con solo tres ingredientes: manteca de cacao prensada en el hogar, leche entera y azúcar de caña orgánica.


Ponche de pisco

Agregue todos los ingredientes a una coctelera con hielo y agite bien durante 8 a 12 segundos. Colar sobre hielo fresco y decorar con una rodaja de piña.

NOTAS SOBRE LOS INGREDIENTES

Foto: Cortesía de Jennifer Mitchell

Pisco: Pisco & rsquos un poco mezclado. Puede provenir de Chile o Perú, para empezar, y existen diferentes regulaciones en los dos países. Chile tiene mucho pisco bueno, pero si pudiera elegir, me iría peruano: las leyes son más estrictas, por lo que tienes una mejor idea de lo que obtendrás. Además, se puede hacer con cualquiera de las ocho uvas permitidas, y algunas de esas ocho, como Moscatel, son bastante agresivamente florales. Esto no es necesariamente malo, pero si se le da la opción, recomiendo encontrar un & ldquoAcholado & rdquo (blend), en el que el productor haya elegido una mezcla de uvas para un buen equilibrio general. Si está en la tienda y está mirando la única marca de pisco que lleva esa tienda, estoy seguro de que estará bien. Si es lo suficientemente bueno como para llegar a nuestros estantes, es casi seguro que sea lo suficientemente bueno para esta bebida.

Agrios: La receta original requería jugo de limón, pero para ser justos, la receta original fue en 1856 y es muy poco probable que tuvieran el lujo de tanto limones como limas, para elegir a su gusto. Los limones funcionan, pero personalmente, prefiero el jugo de lima, el final agridulce contrasta con la generosa dulzura de la piña.

Sirope de piña: Se hizo un trabajo serio para decodificar la receta de Nicol & rsquos después de su muerte, y el esfuerzo más loable informó que se hizo con pisco, limón, agua destilada y jarabe de goma con sabor a piña. El jarabe de goma es un jarabe simple combinado con goma arábiga, un polvo derivado del árbol de Acacia que da un cuerpo sedoso a los cócteles. El efecto es sutil pero agradable, y si tienes la oportunidad, Small Hands Foods de San Francisco & rsquos prepara un delicioso jarabe de goma de piña. Si no puede molestarse, está bien, remoje un jarabe simple durante la noche en trozos de piña picados (para un sabor sutil) o haga un jarabe de piña combinando y disolviendo partes iguales de azúcar en jugo de piña fresco (para un sabor más atrevido).

¿Otros ingredientes? Algunos cócteles, desconcertados por las imágenes carmesí de Kipling en su `` amanecer tropical '' y `` nubes de puesta de sol '', han deducido que el ingrediente secreto que hizo que todos se enamoraran del cóctel y no pudieran dejar de hablar de él fue, a su vez, fuera, cocaína. Vin Mariani era un vino tinto fortificado a base de Burdeos que se infundía con hojas de coca, y varios historiadores afirman que este era el ingrediente secreto, las "nubes ldquored" en el Pisco Punch. Lillet Rouge (otro vino tinto fortificado de Burdeos, aunque esta vez sin la infusión narcótica) es probablemente lo más parecido, y de hecho se mezcla bien en el Pisco Punch, su exuberante fruta roja llena las flores más picantes del espíritu. Ciertamente es interesante probarlo, aunque al final del día, siento que trae más ruido que señal.

Cada semana, el camarero Jason O & # 8217Bryan mezcla sus bebidas favoritas para ti. Echa un vistazo a sus recetas de cócteles anteriores.


¿Qué pasará con todos los edificios de oficinas y hoteles vacíos?

Los bienes raíces comerciales se han visto muy afectados por la pandemia, pero hay planes para convertir algunos de los espacios ahora vacíos en edificios de apartamentos.

Ventanas oscuras. Vestíbulos tranquilos. Pasillos silenciosos.

Muchos de los hoteles y edificios de oficinas de Nueva York han estado vacíos durante más de un año ya que la pandemia sigue manteniendo a los turistas y trabajadores fuera de la ciudad.

Y es posible que algunas de esas propiedades nunca se recuperen. Se está haciendo un esfuerzo para tomar estas estructuras comerciales inquietantemente vacías y convertirlas en viviendas de algún tipo y tal vez también para otros usos, lo que podría estimular una serie de conversiones de edificios no vistas desde el colapso de fines de la década de 1980.

Pero en el mundo del desarrollo, los cambios de imagen de arriba hacia abajo pueden llevar años, y una recuperación sólida podría hacer que los propietarios se lo piensen dos veces antes de reinventar. Los requisitos de espacio y seguridad también podrían complicar algunas conversiones, dicen los ejecutivos de bienes raíces.

Aún así, con algunas empresas que permiten que los empleados trabajen permanentemente desde casa y los funcionarios se preparan para que el turismo no se recupere por completo durante años, existe apoyo en toda la ciudad para dar nueva vida a los edificios en dificultades.

"Covid ha acelerado las últimas reutilizaciones", dijo Nathan Berman, director gerente de Metroloft Management, un desarrollador en el proceso de comprar dos grandes edificios de oficinas en el Bajo Manhattan que han sido golpeados por la pandemia.

Estos edificios de caparazón de ellos mismos, que Berman se negó a nombrar mientras continúan las negociaciones, se convertirían en alquileres a precio de mercado. "Son objetivos perfectos", dijo.

Desde rascacielos corporativos en el distrito financiero hasta alojamientos boutique cerca de Central Park y alojamientos de mercado medio en Midtown, los agentes inmobiliarios están remodelando o investigando docenas de sitios, según los involucrados.

Hasta ahora, la mayor parte de la atención se ha centrado en Manhattan, hogar de los distritos comerciales y turísticos más grandes de la ciudad, y donde la pandemia ha asestado los golpes más duros. Pero los hoteles en Brooklyn, donde los precios de los edificios son generalmente más bajos, también se están echando un vistazo.

Las conversiones parecen dividirse en tres categorías: oficinas en viviendas, hoteles en viviendas y hoteles convertidos en oficinas, aunque no para estancias largas sino para sesiones breves.

"Definitivamente todo está sucediendo, seguro", dijo Eric Anton, un agente de la firma Marcus and Millichap que se especializa en la venta de edificios. De los siete hoteles en Nueva York que representa actualmente, tres probablemente se convertirán en viviendas para personas mayores, uno se convertirá en apartamentos a precio de mercado y el resto permanecerá en hoteles.

"Pero muchas de las conversaciones giran en torno a si las conversiones pueden ocurrir de manera eficiente", dijo Anton.

Salas de juntas a dormitorios

Algunos edificios, por supuesto, se pueden convertir más fácilmente que otros.

Hace décadas, los edificios de oficinas de antes de la guerra estaban de moda por la reinvención. En el distrito financiero, que quedó vaciado después de que las compañías de seguros y los bancos de inversión se mudaron a la parte alta de la ciudad, los desarrolladores tomaron las antiguas sedes de piedra caliza y granito y las dividieron en apartamentos.

Pero no quedan muchos de esos grandes edificios antiguos, al menos en el centro de la ciudad, lo que obliga a los desarrolladores a considerar estructuras más nuevas, como torres de oficinas vidriadas de mediados del siglo XX, que en algunos casos se han vuelto obsoletas a medida que las ofertas más elegantes han aumentado a su alrededor.

En marzo, más del 17 por ciento del espacio de oficinas de Manhattan estaba desocupado o pronto lo estará, con una tasa ligeramente más alta en el centro, según CBRE, la firma inmobiliaria. Pocos de esos espacios han estado tan vacíos desde principios de la década de 1990.

Aunque muchos propietarios son inversores a largo plazo que no entran en pánico en tiempos tumultuosos, el ambiente de pueblo fantasma puede estar causando al menos nerviosismo. Desde que comenzó la pandemia hace un año, las proyecciones de la ciudad sugieren que las torres de oficinas de Manhattan valen un 25 por ciento menos.

Berman, que durante años convirtió la mayoría de las propiedades de antes de la guerra, como 67 Wall Street, 84 William Street y 20 Exchange Place, últimamente se ha vuelto modernista. Los dos edificios de oficinas que ahora está en conversaciones para comprar aumentaron en el período de posguerra, dijo, y agregó que también son de la variedad "Clase B", que en la industria habla de "un poco monótono".

"Es demasiado caro actualizar ese tipo de edificios, por lo que un cambio de uso es realmente el camino óptimo", dijo Berman, y agregó que tampoco suelen ser puntos de referencia, lo que reduce la cantidad de permisos necesarios.

Pero, ¿con qué facilidad las estructuras donde la gente alguna vez picoteó en las computadoras y se acurrucó en las salas de conferencias pueden convertirse en lugares para vivir?

Realmente depende, dijo el arquitecto John Cetra, cofundador de la firma CetraRuddy, que ha hecho dormitorios con salas de juntas en varias direcciones de Manhattan.

Un factor importante es la distancia entre la fachada y los ascensores, también conocida como "período de arrendamiento". Cuando se trata de crear viviendas, cuanto menor sea el período de arrendamiento, mejor, según Cetra.

Un tramo de 30 pies es ideal, dijo Cetra, ya que recientemente dirigió un recorrido por 20 Broad Street, un antiguo edificio de oficinas de 1957 junto a la Bolsa de Valores de Nueva York que en 2018 cambió sus corredores de bolsa por residentes. (Sin embargo, su bóveda de banco de puertas gruesas permanece en el sótano y ahora sirve como salón).

En 20 Broad, un proyecto de CetraRuddy, el espacio de arrendamiento mide 45 pies, que está cerca del límite exterior de lo que puede funcionar, explicó, y agregó que cualquier cosa mayor "simplemente se vuelve demasiado incómoda", porque los apartamentos probablemente tendrían que tener grandes ventanas sin ventanas. espacios y otros espacios de difícil adaptación.

Pero los edificios de oficinas recientemente construidos a menudo tienen tramos de arrendamiento de 50 pies o más, dijo Cetra, lo que sugiere que diseñar apartamentos convencionales en ellos podría ser difícil.

Entonces, concentrarse en los planos de planta en 20 Broad, que tiene 533 unidades de alquiler en 30 pisos, puede ser instructivo. Llegar a la sala de estar en el número 721, un estudio con alcoba en el séptimo piso, por ejemplo, requiere navegar por un largo pasillo similar a una pasarela. Pero lo que podría haber sido un vacío entre la puerta de entrada y un sofá se ha llenado de manera creativa: con un armario, una lavadora y secadora y la alcoba, que puede caber en una cama pero no tiene ventanas. También apretujada, a lo largo de una pared, en lo que podría llamarse un estilo de media galera, hay una cocina.

Cetra es el primero en admitir que las peculiaridades, que en el número 721 incluyen una ventana descentrada, son inevitables al abordar una conversión comercial. Pero en el lado positivo, no hay dos unidades iguales. "No estás haciendo apartamentos hechos a mano", dijo. "Obtienes mucha más variedad".

El estudio, con aproximadamente 500 pies cuadrados, se cotiza a $ 3,760 por mes. Pero para ayudar a llenar el edificio, que está lidiando con una tasa de vacantes del 40 por ciento relacionada con Covid, su propietario, Metroloft, está colgando cuatro meses de alquiler gratuito, por lo que los inquilinos esencialmente pagarían $ 2,600 al mes.

No más servicio de habitaciones

Es un momento difícil para ser hotelero. Frente a una sequía de turistas y viajeros de negocios, alrededor de 200 de los 700 hoteles de la ciudad han cerrado desde que llegó Covid, y se espera que muchos de esos cierres sean permanentes, especialmente a medida que aumentan las deudas.

También hay muchos préstamos agriados. Desde el otoño, los hoteles en el área de la ciudad de Nueva York han liderado el país en términos de morosidad, según la firma de análisis Trepp, que rastrea las hipotecas titulizadas. En abril, los hoteles de Nueva York representaron $ 1.8 mil millones en saldos impagos, superando con creces a Chicago, que ocupa el segundo lugar, con alrededor de $ 1 mil millones vencidos.

Aunque la construcción de nuevas habitaciones de hotel continúa en la ciudad, ha habido víctimas, tanto grandes como pequeñas. Hilton Times Square, un hotel de 476 habitaciones, cerró el otoño pasado, y después de meses cuando el propietario, Sunstone Hotel Investors, no pudo hacer los pagos del préstamo, terminó este invierno en manos de un prestamista con un destino incierto.

De manera similar, el Holiday Inn FiDi, un altísimo edificio de 50 pisos y 492 habitaciones cerca del Museo y Monumento Nacional del 11 de septiembre, se encuentra ahora en ejecución hipotecaria debido a sus tres préstamos en problemas, según Trepp. Pero las propiedades relativamente pequeñas también se encuentran en lugares estrechos, como el Hotel Giraffe de 72 habitaciones en Park Avenue South, que se ha retrasado más de tres meses con sus cheques hipotecarios.

Lo que todavía está en funcionamiento a menudo no se gestiona como un hotel típico. A partir de hace un año, en un esfuerzo por detener la propagación de Covid en refugios a menudo estrechos, más de 60 hoteles de la ciudad se convirtieron en refugios para 9.500 personas sin hogar, un arreglo que continúa en muchas direcciones.

Pero los desarrolladores están comenzando a considerar los hoteles en dificultades como posibles inversiones. Este mes, Yellowstone Real Estate Investments desembolsó $ 175 millones para el Watson Hotel de 600 habitaciones en Midtown, que en muchos sentidos es un emblema del asediado sector de la hospitalidad.

Durante mucho tiempo un Holiday Inn, la propiedad de West 57th Street fue reinventada como una escapada boutique en 2017 por un nuevo propietario, BD Hotels, cuya cartera incluye lugares de moda en el centro de la ciudad como Mercer, Bowery y Jane. Pero luego Covid golpeó y BD no cumplió, a pesar de convertir gran parte del Hotel Watson en un refugio para personas sin hogar, por lo que la ciudad lo reembolsó.

Para el capítulo más nuevo del edificio de 1964, Yellowstone convertirá una de las dos torres del hotel en apartamentos a precio de mercado, según fuentes familiarizadas con el acuerdo, mientras deja la otra torre como hotel. Isaac Hera, el director ejecutivo de la firma, dijo en un correo electrónico que los planes aún no estaban establecidos, pero agregó que "tener la flexibilidad de implementar diferentes usos y diferentes planes de negocios es una propuesta muy atractiva".

Los funcionarios municipales y estatales han impulsado la conversión de hoteles en viviendas asequibles, pero los desarrolladores señalan que los códigos de construcción podrían dificultarlo.

Para empezar, los apartamentos deben tener al menos 150 pies cuadrados, mientras que las habitaciones de hotel pueden ser más pequeñas. Y los apartamentos requieren cocinas, aunque en algunos complejos de viviendas asequibles, los inquilinos pueden compartir las instalaciones de la cocina, dijo Mark Ginsberg, director de Curtis + Ginsberg Architects, que ha diseñado proyectos asequibles.

Agregar cocinas y ampliar las habitaciones para cumplir con los códigos también podría, en última instancia, reducir la cantidad de camas, una medida contraproducente, dijo Ginsberg. También podría aumentar los costos, convirtiendo un cambio de imagen estándar de un hotel con $ 3 millones en cambios cosméticos en una revisión de $ 30 millones.

El proceso parece tan abrumador que un inversionista interesado en convertir un hotel de 60 habitaciones en dificultades en el Lower East Side se está enfriando, dijo Ginsberg, quien está evaluando el sitio para el inversionista.

Desde la primavera pasada, Ginsberg ha buscado alrededor de media docena de otros sitios de hoteles en busca de clientes similares. “Con la destrucción de la industria del turismo, este es el momento de actuar”, dijo.

También puede ser complicado identificar los sitios ideales, dijo Ted Houghton, director de Gateway Housing, un desarrollador de viviendas asequibles que crea lo que se conoce como vivienda de apoyo, que brinda algunos servicios sociales en el lugar.

Los hoteles en las áreas industriales parecen ser frutos maduros, dijo Houghton, quien comenzó su carrera a fines de la década de 1980, durante otra crisis inmobiliaria, al ayudar a crear viviendas de apoyo en el desmoronado Times Square Hotel en West 43rd Street.

Muchos vecinos no aprueban los hoteles en las zonas industriales porque les quitan tierras a los verdaderos fabricantes, dijo. Aproximadamente 250 de los 700 hoteles de Nueva York se encuentran en esas zonas, aunque no siempre reconocerá una zona industrial cuando la vea. El Mercer, en el lujoso SoHo, por ejemplo, está en uno, al igual que la línea de hoteles a lo largo de Wythe Avenue en Williamsburg, Brooklyn, aunque convertir esos lugares en viviendas asequibles también podría generar controversia.

“Ningún hotel tiene un letrero de venta, pero todos los hoteles podrían estar a la venta”, dijo Houghton.

Agilizar el proceso de rediseño para que los hoteles antiguos puedan convertirse en viviendas asequibles es una prioridad del senador estatal Brian Kavanagh, un demócrata que representa partes de Brooklyn y el Lower East Side. Está patrocinando un proyecto de ley que permitiría a los desarrolladores convertir hoteles en viviendas asequibles sin tener que obtener los tipos de permisos de construcción necesarios para nuevas propiedades residenciales. Además, la ley se aplicaría solo a hoteles en zonas industriales dentro de aproximadamente una cuadra de vecindarios residenciales.

"No querrás dejar viviendas asequibles en medio de un desierto", dijo Kavanagh, quien agregó que las oficinas serían mucho más difíciles de convertir. “Sería demasiado caro, incluso con subsidios. Eso probablemente sucedería solo con apartamentos a precio de mercado ".

De manera similar, un proyecto de ley de Michael Gianaris, un senador estatal de Queens, otorgaría al estado el poder de comprar hoteles y edificios de oficinas en ruinas, y reconstruirlos para convertirlos en viviendas para inquilinos de bajos ingresos y sin hogar, aunque la mayoría de las direcciones de Manhattan quedarían excluidas. El gobernador Andrew M. Cuomo también ha discutido objetivos similares.

El presupuesto estatal aprobado este mes asigna $ 100 millones para reinventar los hoteles como viviendas asequibles. Además, $ 270 millones del American Rescue Plan federal están destinados a las personas sin hogar en Nueva York, y esos fondos también podrían ayudar a financiar conversiones. "Hay una sensación de una verdadera oportunidad aquí", dijo Kavanagh.


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En una de las ciudades más fabulosamente prohibidas y emocionantes del mundo, el fascinante Vdara Hotel & amp Spa, un hotel de lujo de solo suites, se encuentra en el frente y el centro del Strip de Las Vegas. En diversos grados, las lujosas suites que admiten mascotas ofrecen características selectas como salas de estar, comedores, bañeras estilo spa, registro especial y entradas privadas. Los huéspedes pueden deleitarse con las apariciones especiales de los robots de última generación Fetch y Jett mientras acompañan al personal en la entrega de bocadillos, artículos diversos y elementos esenciales del spa. Retírese a la fascinante ESPA para recibir tratamientos tranquilos como On the Rocks, Desert Rose y Contour & amp Firm. Otras ofertas de propiedades son VICE VERSA Patio and Lounge, Market Café y Rooftop Pool & amp Lounge.


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Comentarios:

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